Sinfoniekonzerte

... eine ideologiefreie Interpretation...die deshalb nirgends auch mit bombastischer Übersteigerung aufwartete - das Gleichgewicht zwischen Emotion und Intellekt, Maßstab der Klassik, blieb mustergültig gewahrt.
Hans-Jürgen Thiers

Ganze Rezension

Politiken, 29. November 2014

Mesterdirigent viste Københavns bedste orkester frem
(Meisterdirigent zeigte Kopenhagens bestes Orchester in Höchstform)
Hartmut Haenchen sørgede for symfonisk spil, der greb publikum med et fast tag i kraven.
(Hartmut Haenchen sorgte für symphonisches Spiel, dass das Publikum mit festem Griff den Hals zuschnürte.)

Københavns bedste symfoniorkester. Sådan en aften var det fredag i denne uge, og heldigvis var der fuldt hus i Operaen til den tredje af sæsonens såkaldte Kapelkoncerter.
Ikke bare var aftenens program nemlig udsøgt sammensat. Den inviterede dirigent sørgede også for symfonisk spil, der greb publikum med et fast tag i kraven.
Kapacitet ud over det sædvanlige
Hartmut Haenchen er vokset op i det forhenværende Østtyskland og er en kapacitet ud over det sædvanlige.
(.. Kopenhagens bestes Symphonieorchester. Solch eine Nacht war es Freitag dieser Woche, und Gott sei Dank gab es ein volles Haus in der Oper zum dritten Sinfoniekonzert der Kapelle.
Nicht nur war das Abendprogramm vorzüglich zusammengestellt: Der eingeladene Dirigent sorgte für ein symphonisches Spiel, dass das Publikum mit festem Griff den Hals zuschnürte.
Ungewöhnlicher Kapazität
Hartmut Haenchen wuchs in der ehemaligen Ost-Deutschland und ist eine Kapazität weit über das Gewöhnliche.
... Alle kender Beethovens ’Skæbnesymfoni’. Men måske nogle alligevel fik sig en øjenåbner, da Haenchen med støtte i den stærkest tænkelige tradition fra dirigentkoryfæer som Kurt Sanderling kastede sig over en stram, fremadrettet og sikker fortolkning af dette studie i koncentreret symfonisk arbejde....
Haenchen dirigerede Beethoven, så man oplevede byens bedste strygere og horn med maskulin selvtillid. Ud af den sky af spændingsskabende mystik, komponisten har sat ind, lige inden sejren køres i hus med finalens blændende durtreklang, kom basunerne væltende og var med til at gøre det til en liveopførelse af de bedste.
(...Jeder kennt Beethovens "Schicksals-Symphonie". Aber vielleicht war es für einige immer noch ein Augenöffner, wenn Haenchen auf der Grundlage der starken Tradition von Ikonen wie Kurt Sanderling, sich in einer klaren, zukunftsweisenden und selbstbewussten Interpretation dieser Studie in konzentrierter symphonisches Werk widmet.
...
Haenchen leitete diesen Beethoven so, dass die besten Streicher und Bläser der Stadt mit männlichen Vertrauen das Werk gestalten konnten. Aus den Möglichkeiten der spannungserzeugenden Geheimnisse, hat der Komponist kurz vor dem Sieg das Finale mit blendenden Dur-Dreiklang gesetzt mit dem letzten Trompeten-Signal wurde dies einer der besten Gestaltungen einer Sinfonie.
THOMAS MICHELSEN, MUSIKREDAKTØR
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... compte tenu de l’effectif et de la sonorité, l’Orchestre de la Monnaie n’adoptant pas les pratiques des formations qui recourent aux instruments d’époque. Néanmoins, les tempi demeurent serrés et les contrastes dynamiques vigoureusement marqués, ce qui permet à la musique de progresser telle une lame de fond. L’exécution, concentrée, nette et sans bavure, se signale en outre par sa lisibilité, le chef veillant à dégager les voix intermédiaires. Les musiciens témoignent de beaucoup de discipline, en particulier les cordes, soudées, et les cuivres, surtout les trombones, précis et éloquents.
Les trombones ont justement tout le loisir de s’exprimer, comme, du reste, les cors et les trompettes, dans la Huitième de Chostakovitch, créée durant l’année de naissance du chef. Le niveau instrumental reste identique à celui atteint en première partie: cuivres parfaitement à l’unisson, bois exacts et expressifs, notamment le cor anglais et le basson, cordes souples et unies, percussions d’une impeccable force de frappe. A défaut de susciter une suffocante émotion, le chef confère à cette grande heure de musique, d’inspiration parfois inégale, une dimension épique, puissamment évocatrice et grandiose par moments.
Sébastien Foucart
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("Es klang toll" - "wie fast nie zuvor" - "so dicht" - "Beethoven eindrucksvoll gemeistert" )

... det låt flott i operaen. Orkesteret spilte som omtrent aldri før. ...
Det må absolutt skrives på pluss-siden at orkesteret under ledelse av Hartmut Haenchen, fikk Beethoven til å framstå så kompakt og tett. Sjebnemotivet bærer mye av denne symfonien og orkesteret mestret dette på imponerende vis. ...
Kjell Moe
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ハルトムート・ヘンヒェンは暗譜で指揮をするものの、演奏は譜面通りの模範的な演奏。- Beethovens 5. Sinfonie ist ein bekanntes Stück, aber unter Hartmut Haenchen wurde es meisterhaft gespielt. ...

ganzer Bericht hier

プログラムがすごい。 "Programm ist groß und großartig" ... 第1楽章冒頭の例のテーマが、意気込んで、ガッツをこめて演奏された。" Das Thema der Schicksals-Sinfonie wurde mit großem Mut in einem schnellen Tempo perfekt gespielt" ... 細部でのこだわりもあるのだが、そこに過度に拘泥するのではなく、全体のなかに埋め込んでいく。- " Er hat aber auch ein großes Gefühl für die Details, die ins Ganze eingebettet sind" ... 美しく透明な音だった - "Es war ein wunderschöner klarer Klang"
ganzer Bericht hier

Beethoven’s Symphony No. 5 may be one of the most performed pieces of orchestral music, and the first 2-4 measures of this work could be the most recognized musical excerpt of all of classical music. With a legacy consisting of literally countless recordings and interpretations, how does one approach this well-worn score and still make it sound vital and fresh?

Based on this evening’s performance, Haenchen’s answer to this question appeared to be straightforward: let the music speak for itself. Play the music as Beethoven wrote it, play it well, make it move and flow, and stay out of the way. Conducting without a score, Haenchen’s interpretation was decidedly non-interventionist. This performance was characterized by tight ensemble, particular attention to dynamics and articulations, and flowing tempos. By ensuring that these fundamentals were firmly established, everything simply fell into place. This was an excellent rendition of a timeless classic. ...

Helsingin Kaupunginorkesterin keskiviikkokonsertti oli kiintoisa: kaksi sinfoniaa c-mollissa, Ludvig van Beethovenin viides ja Dmitri Shostakovitshin kahdeksas.

Kapellimestari Hartmut Haenchen piti elegantisti hallussaan molempien sinfonioiden kokonaisuudet. HKO on ollut koko talven Beethoven-antelias ja viides sinfonia oli erinomainen jatke sarjalle. Haenchenin Beethoven nousi eetteriin kauniisti kiitävänä teoksena, jossa oli muutakin kuin kohtaloa. Dramaattinen sinfonia kääntyi lyyriseen tunnelmaan kapellimestarin käsissä. Toinen osa Andante con moto jäi mieleen erityisenä ehkä siksi, että moneen kertaan kuunneltu andante oli tässä versiossa täynnä sävyä ja pehmeyttä.
Hartmut Haenchen vältti makeilun vaarat ja tarkensi viidennen sinfonian teemastot kuulumaan sävykkäinä ja elävinä. Musiikkitalossa kuultiin tyylikäs viides.

Dmitri Shostakovitshin c-molliluomus oli illan toinen sinfonia. Jos ajatteli Beethovenia kuunnellessa, että sinfoniaillasta muodostuu miellyttävä ja lepuuttava konsertti, erehtyi. Shostakovitsh-maisemaan Haenchen kasvatti melkoisen tulkinnan, joka koetteli varmasti äänellisiä rajoja. Sodan tunnelmia satoi konserttisaliin ja tunnetusti Shostakovitsh osaa taidon tunkeutua musiikillaan kuulijan ihon alle.

Kapellimestari ja orkesteri olivat yhtä ja kahdeksas sinfonia pääsi puhuttelemaan voimallaan – orkesterin volyymeja ei säästetty.

Ehkä kuitenkin kiintoisin illan anti oli kahden mestarin kuuleminen peräkkäin ja samalla sävellajilla. C-mollit soivat muhkeina mestarien säveltäminä ja niin erilaisina. Hartmut Haenchen oli erinomainen tulkki tällä tiellä, sillä hänen tahtipuikkonsa löytää oikean tien kulkea. Illasta jäi tasapainoinen jälkikaiku huolimatta kahdesta hyvin erilaisesta c-mollista. Draamaa 1800-luvulta ja sotaa 1900-luvulta. Muistissa ovat.
Anja Kuoppa

En nidbild av militarismen

HSO och Hartmut Haenchen gjorde en övertygande insats i tolkningen av Beethovens femte och Sjostakovitjs åttonde symfoni i veckan. ... Die ganze Rezension hier

Beethoven loi 5. sinfoniallaan klassisen mallin sankarillisesta taistelusta ja uljaasta voitonfinaalista.
Dresdenissä syntynyt Hartmut Haenchen teki sinfonian parissa vankkaa työtä liioittelematta äänenvoimallisia tai tempollisia vaihdoksia. Näin syntyi vakuuttava ja ryhdikäs kokonaisuus. Tosin sellot ja kontrabassot eivät erottuneet riittävästi hitaan osan teeman koristellussa versiossa.
Šostakovitšin sinfoniaa on vaikea kuunnella "vain musiikkina", sillä sellaiseksi se on liian julistavaa ilmaisussaan – tarkoituksellisia banaliteetteja myöten.
Teoksen viisiosainen kaarros ulottuu sydäntä särkevistä huudoista ja "syvyydestä minä huudan" -valituksesta väkinäiseen ilonpitoon, groteskiin tanssiin ja marssiin, filosofiseen polyfoniaan ja päätöksen stoalaisesti pilkahtavaan optimismiin. Jalostiko kärsimys, jää itse kunkin vastattavaksi.
HKOn yksittäiset muusikot saivat loistaa runsaissa sooloissaan, ja Haenchen luotsasi teosta järkähtämättä, sen äärilaitoja ryskytellen, mutta yhtä lailla hellävaraisesti lyyrisissä jaksoissa.

L’Orchestre de Paris présentait lors de cette soirée trois compositeurs de styles – et d’époques – différents. Cependant, les œuvres jouées, consciencieusement choisies, se faisaient écho les unes les autres, donnant un sens et une saveur particuliers au programme.

Dans la première pièce, un poème symphonique de Bohuslav Martinů, composé en souvenir du village tchèque de Lidice, rasé durant la Seconde Guerre Mondiale, l’orchestre de Paris s’est montré uni et émouvant. L’œuvre reprend d’ailleurs les premières notes de la Symphonie du Destin de Beethoven, présentée en deuxième partie de soirée. Néanmoins, le résultat apparaît mitigé : le jeu des cordes fut souvent trop sec, trop abrupt, pour véritablement porter l’œuvre comme il aurait pu le faire. Hartmut Haenchen a tout de même tenté, de par sa conduite expansive, d’apporter à cette œuvre principalement harmonique la profondeur dont elle a besoin pour nous offrir tout ce qu’elle détient.

Puis, le Concerto pour alto et orchestre d’Alfred Schnittke, qui rompt totalement avec l’ambiance induite par Lidice. Dans ce morceau contrasté – présentant de plus des styles très variés, allant du néo-classique langoureux jusqu’au contemporain abstrait – l’altiste Tabea Zimmermann fait montre de toutes ses qualités. La technique, le son, le cœur et l’âme y sont, que ce soit dans des passages violents, où l’alto semble courir, voire fuir l’orchestre, ou dans la rêverie presque classique du deuxième mouvement, que les accords de clavecin, de célesta et de cloches tubulaires transforment peu à peu en cauchemar. L’alto, toujours présent mais jamais supplanté par l’orchestre dans une partition où il joue presque en permanence, dialogue également avec de nombreux instruments, jusqu’à la fin du morceau où la musique s’éteint dans une mort lente et amère.

Pour terminer, la Symphonie n°5, de Ludwig van Beethoven, qu’on ne présente plus. L’interprétation fut assez satisfaisante, mais malheureusement les cordes y ont retrouvé les travers de Lidice qu’elles avaient momentanément oublié dans le Concerto pour alto : leur jeu manquait de clarté, de netteté, en particulier dans les premier et troisième mouvements, ce qui a porté un léger ombrage à l’esprit de l’œuvre, malgré la direction alors presque grandiloquente de Hartmut Haenchen. Dans le deuxième mouvement, ainsi qu’à la fin, plus mozartienne, du morceau, les cordes et l’orchestre en général sont apparus plus à leur aise.
Romain Paulino

Alto et orchestre symphonique

Chef de haute tradition germanique étonnamment méconnu, Hartmut Haenchen dirige Martinu, Schnittke et la Cinquième Symphonie de Beethoven.
Ses apparitions dans la fosse de l’Opéra Bastille ont familiarisé le public parisien avec la direction raffinée et précise d’Hartmut Haenchen, un chef formé à l’école est-allemande dont l’art n’est pas sans quelque parenté avec celui du regretté Kurt Sanderling. Pour ses débuts à la tête de l’Orchestre de Paris, il a choisi un pilier du répertoire, la Cinquième Symphonie de Beethoven mais aussi deux partitions du xxe siècle qui dialoguent avec des répertoires plus anciens. Évocation d’un village martyr qui eut un sort similaire à celui d’Oradour-sur-Glane, Mémorial pour Lidice de Martinu joue sur les atmosphères quand le Concerto pour alto de Schnittke – joué par la grande Tabea Zimmermann – fonctionne davantage par réminiscences.

J'ai récemment réalisé avec stupeur que j'ai pratiquement délaissé l'Orchestre de Paris cette année, pourtant un de mes orchestres-chouchou : l'oubli est réparé (un peu) avec ce concert, dont le programme est mitonné aux petits oignons : deux œuvres relativement rares, qui font toutes deux des clins d'œil à la 5è de Beethoven, nous signale la note de programme. Quant à la 5è, elle est si connue que, finalement, on ne l'entend pas si souvent..

La perspective d'écouter du Schnittke me rend un peu anxieuse : Schnittke a le don de me vriller les tripes, et mes tripes sont facilement vrillables. Bref. Contre toutes mes attentes, le Martinu m'affecte particulièrement : quelque chose d'immensément douloureux, mais très digne dans cette belle pièce paisible, résignée me parle - quand l'œuvre se termine, j'ai l'œil humide et la gorge serrée.

Je me remets de mes émotions alors qu'une petite armée de techniciens s'affairent sur le plateau : pour le concerto, pas de violons - il faut donc installer les altos à la gauche du chef, les violoncelles à la place des altos, et les contrebasses à la place des altos, c'est-à-dire à la droite du chef, tout près. Corollaire : la fantastique alto solo de l'Orchestre de Paris, la maître-à-penser des altistes de France et de Navarre, celle qui ne se trompe jamais*, occupe enfin la place qui lui revient de droit : la chaise du premier violon solo, à droite du chef.

Elle est rejointe par sa consœur, Tabea Zimmermann (quelle allure! quelle classe!), pour le concerto de Schnittke. Elle a une présence époustouflante, un son clair, riche, assuré, tel qu'elle pourrait jouer n'importe quoi et tétaniser son audience. Un ami croisé à l'entracte regrette toutefois qu'elle n'ait pas choisi une couleur plus 'Chostakovitch' pour le concerto - je suppose qu'il voulait dire par-là quelque chose de plus rugueux, douloureux ? En tout cas, je me régale ; au lieu de me morfondre à écouter l'orchestre se déliter, la pièce se déconstruire (cette ambiance de fin du monde est redoutablement éprouvante) je peux savourer le son magnifique de son alto - comme un violon magnifiquement joué (mais en tellement mieux) et me laisser porter par son jeu enchanteur.

Au retour de l'entracte, chacun reprend sa place. L'effectif de l'orchestre** me paraît plus adapté à du Bruckner/Malher qu'à la 5è de Beethoven, mais qu'importe ! Ça marche aussi avec du gros son. Depuis mon arrière-scène bien-aimée, on profite tellement bien des effets de spatialisation qu'a mitonné Beethoven : on pourrait presque voir les vents s'échangent des petits motifs, ou les envoyer vers les cordes et vice-versa. Dans le fugato - pris à toute allure , j'ai l'impression de voir la musique tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, d'un pupitre de cordes à l'autre. C'est certainement une des spécificités les plus attachantes de cette partie de la salle Pleyel.

L'orchestre est au taquet (comment ne le serait-on pas ? Il y a tant de petites choses réjouissantes à jouer dans cette symphonie ! Des petits pianissimos plein de retenue ! De grands fz et fffffff jouissifs ! Et cette montée en tension depuis la deuxième moitié de l'Andante !). Au plaisir de l'écouter se superpose le souvenir des émotions ressenties la dernière fois que j'ai eu l'occasion d'en jouer un extrait, et je n'arrive ainsi plus du tout à me contenir pendant le 4è mouvement : je bondis sur mon fauteuil, tape des pieds, lance de grands coups de menton décidés pour les accords de fin, éprouvant ainsi la patience de mes voisins, qui ne semblent pas m'en tenir rigueur - merci.
Le public est au taquet aussi ! Une généreuse partie du public applaudit chaleureusement à la fin des premiers et deuxième mouvements - et mes paumes brûlent d'envie d'applaudir - comment pourrait-on ne pas avoir envie d'applaudir ? Ces accords finaux sont faits pour déclencher un besoin irrésistible de frapper dans ses mains, c'est physique. Je dois retenir une envie terrible d'applaudir après un solo de basson, mon bassoniste préféré est de service, et j'aime le basson, surtout chez Beethoven.

Je rentre à la maison, traversant Paris dans les traces d'un des cuivres de l'orchestre (qui manifestement est un voisin (coucou!)) qui finit par me regarder d'un œil inquiet après avoir remarqué mes regards insistants et curieux en direction de sa boîte à instrument. Soyez rassurés, je n'ai jamais agressé d'instrumentistes, ni volé d'instruments de musique - même si j'ai parfois été tentée.
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* Elle ne se trompe jamais. Si vous aviez l'impression un jour qu'elle s'est trompée, cela signifie sûrement que le reste de l'orchestre s'est plantée. Axiome : ABC ne se trompe jamais. (physiquement impossible)
** Huit contrebasses ! Une dizaine de violoncelles et altos ! Foultitude de cordes ! Chez les vents et cuivres, l'effectif reste raisonnable. L'effectif réduit, c'est pour le concert du lendemain !

http://palpatine42.free.fr 20.5.2010

L'immense Harmut Haenchen est à la baguette. Ce chef est toujours l'un des meilleurs au monde -- et lui, on sait pourquoi.
Très bonne interprétation.

Bien qu’âgé de 67 ans, Hartmut Haenchen n’a été que récemment découvert en France, notamment en raison d’un début de carrière accompli de l’autre côté du «rideau de fer». Directeur musical de l’Opéra des Pays-Bas de 1986 à 1999, il s’est d’abord fait connaître à Paris par ses prestations remarquées à Bastille et à Garnier dans Salomé, Capriccio, Parsifal, Lady Macbeth et Wozzeck. Mais il a également abordé le domaine symphonique, que ce soit avec l’Orchestre de l’Opéra en juin 2007 (voir ici) ou, remplaçant Mikko Franck, avec le Philharmonique de Radio France en juin 2009 (voir ici). En 2010, il poursuit sa prise de contact avec les formations de la capitale: avant de diriger le National le 9 décembre prochain au Théâtre des Champs-Elysées dans Un requiem allemand de Brahms, il est invité pour la première fois par l’Orchestre de Paris.

Il n’est jamais trop tard pour bien faire: alors que le cinquantenaire de la mort de Martinů (1890-1959) est passé quasiment inaperçu dans un pays qui l’accueillit pourtant durant près de 20 ans, son opéra Mirandolina sera présenté à plusieurs reprises fin juin à Bobigny par l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris et, dès les 2 et 3 juin, Les Fresques de Piero della Francesca seront données par Paavo Järvi et l’Orchestre de Paris. En attendant cet important triptyque de son ultime période créatrice, la soirée s’ouvre sur une brève page antérieure, Mémorial pour Lidíce (1943). Minutieux, attentif aux équilibres et aux timbres, le chef allemand confère une grande solennité à cet hommage à l’Oradour tchèque, dont la population fut assassinée par les Nazis en juin 1942.

Si sa conclusion tend également vers une forme d’apaisement, le Concerto pour alto (1985) de Schnittke n’en est pas moins lui aussi dominé par les teintes sombres, cauchemar tantôt tragique, tantôt grotesque, évoluant au gré des collisions stylistiques typiques du compositeur. Fondée sur les notes résultant de la transcription selon le système allemand de six des lettres formant le nom de son dédicataire et créateur, Youri Bashmet, la partition se caractérise en outre par un instrumentarium original, excluant les violons mais requérant piano, clavecin et harpe ainsi qu’une importante section de percussions (six exécutants), notamment métalliques. Jouant presque sans cesse pendant un peu plus d’une demi-heure émaillée de nombreuses cadences, Tabea Zimmermann (née 1966) se montre la digne héritière de son aîné russe: une performance impressionnante tant par la qualité de son phrasé que par sa puissance ou sa sonorité, magnifique sur toute la tessiture de l’instrument. L’altiste allemande trouve encore l’énergie d’offrir en bis une adaptation de l’Andante de la Deuxième sonate pour violon de Bach.

La seconde partie de ce court programme est entièrement consacrée à la Cinquième symphonie (1808) de Beethoven – Martinů en citait dans son Mémorial les quatre premières notes, dont le rythme (trois brèves et une longue) correspond au code morse de la lettre «V», initiale churchillienne de la victoire. Pour sa rencontre avec le plus historiquement beethovénien des ensembles de la capitale, Haenchen, à la tête d’un effectif devenu presque inhabituel de nos jours (60 cordes), joue certes la carte de la tradition et de la puissance, mais sans excès de monumentalisme: ainsi les points d’orgue du premier mouvement sont-ils à peine prolongés, à l’image d’une direction volontiers dramatique tout en demeurant attentive aux détails et aux différents pupitres – il est vrai qu’elle peut s’offrir le luxe d’être hédoniste grâce aux merveilleux bois de l’Orchestre de Paris.
Simon Corley

Aufregende Aufführung von Beethovens Fünfter

Nicht so sehr Zimmermanns wenig gespielte "Sinfonie in einem Satz", sondern Beethovens abgespielte Fünfte Sinfonie überwältigte Montagabend das Publikum im Großen Saal des Amsterdammer Concertgebouws. Dirigent Hartmut Haenchen führte das Werk aus, als ob es vorige Woche erst komponiert wurde und ließ das Schicksal die Tür spalten als ob es zum ersten Mal war.

Das Eröffnungsmotiv von Beethovens Fünfter darf zu Recht als das "Sein oder nicht Sein" der klassischen Musik gelten: keine Phrase wird so oft gespielt, zitiert, verdreht oder auf CD gebracht, als diese meisterhafte Kernidee. Es ist nur schade, daß die Fünfte für viele Dirigenten ein Pflichtstück geworden ist. Die Langeweile springt hervor und gut studiert wird sie meistens auch nicht mehr, so scheint es.

Das war Montagabend im Amsterdammer Concertgebouw, wo Hartmut Haenchen seine Niederländische Philharmonie dirigierte, ganz anders. Selten habe ich eine so aufregende Ausführung dieses Werkes gehört: Beethovens Einbahnstraßen klangen unentrinnbar und die komplexe Architektur des Stückes wölbte sich wie eine mächtige Kuppel über das Publikum. In diesem Idiom ist Haenchen souverain, das bewieß er auch im letzten Satz, wo er sein Orchester zu dem blendenen Licht der Schlußtakte zuführte. Die gleiche Kraft legte Haenchen auch bei seiner Interpretation der "Sinfonie in einem Satz" von Bernd Alois Zimmermann. Das war Haenchens Fingerübung für die Oper "Die Soldaten" des gleichen Komponisten, die der Dirigent in der nächsten Saison bei der Niederländischen Oper aufführt.(...) Haenchens energische Interpretation von Zimmermanns Sinfonie bettete das Werk gut zwischen die Giganten Beethoven und Brahms. Die 1947 entstandene Sinfonie entfaltete sich mit viel Kraft. Zimmermanns Sprache schließt nahtlos an den Expressioniusmus der zweiten Wiener Schule an, ist aber im Vergleich mit dem musikalischen Idiom eines Alban Berg nahezu unzugänglich. Haenchen legte eine Vergrößerungsglas auf die vielen Kontraste, die Holz- und Blechbläser schrieen ihre Signale über fiebrige Streicher.

Feurig war auch Brahms' lyrisches zweites Klavierkonzert, eine merkwürdige Erscheinung der Klavierliteratur.

Anthony Fiumara