www.scenesmagazine.com1.6.2010

Tour de force du chef Hartmut Haenchen et du metteur en scène Martin Kušej, le Fliegende Holländer du Muziektheater évite les écueils et nous transporte littéralement, avec les voix sublimes de Juha Uusitalo et de Catherine Naglestad.

Entre l’ouverture de l’œuvre dirigée avec passion par Hartmut Haenchen, et le premier tableau scénique, il y a un abîme. L’image que propose Martin Kušej, metteur en scène fidèle du Muziektheater, est celle d’un poisson mécanique qui palpite devant des portes vitrées lacérées par des traînées d’eau. La distanciation comique qui s’en dégage annonce l’esthétique de Kušej : le second tableau présentera des figurants sortis tout droit de La croisière s’amuse, gesticulant dans tous les sens, au milieu de leurs paillettes, en vêtements dorés…

Intensité
Tout laisse supposer que la scène contredira l’orchestre, qu’elle rendra l’œuvre plus ironique et plus moderne. Ce qui n’empêche pas l’arrivée du Hollandais et de son équipage d’être d’une grande intensité : ces damnés se collent aux vitres qui les séparent des autres naufragés, et le Hollandais s’avance entre eux, sans les voir, pour déclamer face au public son terrible destin. Un régime d’opposition s’installe alors entre les personnages tragiques et l’univers qui les entoure. Le Hollandais est en inadéquation avec le monde moderne, monde qui a évolué depuis les siècles qu’il passe sur les mers. Senta, elle, se présente comme l’autre pôle tragique, figure noire et pourtant si lumineuse. On la voit à son rouet, contemplant un vieux tableau maritime, assise au milieu des autres femmes du village, qui, en tenues de bain, se maquillent ou lisent des magazines people. Cette distinction passe par un jeu d’acteur d’une finesse extrême, qui situe le Hollandais et Senta dans un mode apsychologique et tragique, alors que les autres personnages, à l’instar de Daland, relèvent d’un pragmatisme grotesque. Erik, l’ancien fiancé de Senta, tout en noir, fusil à l’épaule, ne fait pas partie de cette folie dans laquelle sont lancés le Hollandais et Senta, sans pour autant se ranger du côté des villageois.


« Der Fliegende Holländer »
La fin de l’opéra, selon le livret, comprend le suicide de Senta, qui assure ainsi sa fidélité éternelle au Hollandais, et sa salvation. Ce dénouement est ici audacieusement relu : le metteur en scène charge Erik d’abattre stoïquement le Hollandais puis Senta, après la déclaration de fidélité de celle-ci. Mais cette vision peut parfaitement se justifier dramaturgiquement. Erik est en effet l’élément déclencheur de la fin tragique : en annonçant l’infidélité à venir de Senta, il pousse celle-ci à déclarer son amour éternel pour le marin damné. Cet acte de parole, qui accélère le dénouement, est matérialisé par le coup de fusil du personnage.

Subtiles nuances
A cela s’ajoute une distribution vocale des plus réussies, du Hollandais à la cocasse Mary, menés par la main de maître d’Hartmut Haenchen. Il réussit à établir des couleurs, nuances subtiles, et à rendre à chaque scène ses justes tensions. L’orchestre, très investi, est en alchimie avec les solistes et les chœurs brillants de l’opéra. Juha Uusitalo impose un Hollandais à la présence plus qu’imposante, avec sa voix sombre et profonde, tout en étant capable de véritablement se plier aux inflexions plus fines de la musique, notamment lors des duos avec Senta. Celle-ci est incarnée par Catherine Naglestad, qui dévoile tous ses dons de tragédienne, avec un éclat et une fraîcheur incroyables. Sa voix, même si elle ne se démarque pas par une puissance particulière, est ciselée de lumière, et reste de toute beauté lors des passages les plus tendus de la tessiture. Chez les comprimari, notons un Daland (Robert Lloyd) qui se plie extrêmement bien à la vision du metteur en scène, et une Mary (Marina Prudenskaja) à la voix puissante et dense.

Anouk Molendijk

Opera, May 2010

Haenchen's performance was captivating from the first notes of the powerful overure, the orchestra sounding warm an full of colour, threatening an vibrant, with some beautiful lyrical moments. The chorus also gave an impressive performance, with great vocal presence and text-articulation.
Erna Mettdenpenninghen

Opernwelt, 3. März 2010

Sinn und Sinnlichkeit

Der Applaus zu Beginn ist so intensiv, dass sofort klar wird: Hier kehrt einer zurück, der in bester Erinnerung ist. Kein Wunder: Während seiner Zeit als Chefdirigent der Amsterdamer Oper und des Nederlands Philharmonisch Orkest hatte Hartmut Haenchen den ersten szenischen „Ring des Nibelungen“ in den Niederlanden aufgeführt - und zwar „authentisch“, das heißt, er war der Erste, der die damals neue Richard-Wagner-Gesamtausgabe als Grundlage genommen hat. Als genauer Analytiker ist er seither bekannt, als einer, der sich detailliert mit der oftmals jahrzehntelangen Geschichte von Entstehung und Umschreibung der Wagner‘schen Partituren auseinandersetzt. Auch für den „Fliegenden Holländer“ hat Haenchen mit sich gerungen, welche der insgesamt sieben Versionen er aufführen würde, um sich dann für die späte von 1860 zu entscheiden, hat Wagners Streichungen altmodischer Kadenzen oder seine exakten Festlegungen der Länge von Fermaten übernommen und andere, bloß pragmatische Änderungen, die der Zensur oder den räumlichen Bedingungen des Aufführungsortes geschuldet waren, weggelassen.
Dieses Ringen mit dem musikalischen Text schlägt sich bei der Aufführung produktiv nieder. Schon in der Ouvertüre wird klar: Da weiß jemand genau, was er will, und liefert einen kraftvollen Zugriff, der aus fundierter Partiturkenntnis resultiert. Trotz aller analytischen Durchdringung wird der Klang nie spröde und distanziert, sondern vibriert vor Sinnlichkeit und Farben. In den ruhigen Passagen gibt Haenchen seinen Sängern Raum zum Atmen, den diese dankbar annehmen....Fantastisch.... der Koor van de Nederlandse Opera, dessen stimmliche Präsenz und Deutlichkeit in der Artikulation vor allem bei „Steuermann! Lass die Wacht!“ für Gänsehaut sorgt.
Udo Badelt

http://klassiekemuziek.blogspot.com, 28.2.2010

Het blijft een raar stuk, die Holländer. Je hoort stukjes Rossini, Von Weber, maar ook Parsifal klinkt er al in door. Probeer dat maar eens overtuigend ten gehore te brengen; dat is de ultieme opgave van de uitvoerenden van deze opera. Dat lukte bij DNO deze middag eigenlijk heel goed. Niet op alle fronten, maar wel op heel veel. Meest overtuigend en groots:het orkest onder leiding van voormalig chefdirigent Hartmut Haenchen. Een prachtige spanningsopbouw, transparantie en warmbloedigheid kenmerkten het orkestspel. Ook prachtig: de Senta van Naglestad: beheerst gezongen, intiem waar het moest, voluit waar het kon. Ook goed: de Erik van Jentzsch; dat is meestal een zwakbezette tenor die niet opgewassen is tegen de kleine maar veeleisende partij, maar Jentzsch vulde zijn rol juist zeer overtuigend in. Robert Lloyd had door de regisseur een wat karikaturale presentatie van Daland toegemeten gekregen, maar hij zong met autoriteit en zijn stem herken je uit duidenzen. Juha Uusitalo zong de Holländer volgens het programmaboekje al in minimaal acht andere theaters, en hij beheerste zijn rol volledig. Toch vond ik zijn bariton wat licht. Dat kan liggen aan wat ik van cd-opnames van George London, Thomas Stewart en Theo Adam gewend ben. Binnen de conceptie van deze opera door Haenchen paste hij echter volledig: transparant, een overgang tussen Von Weber en het belcanto naar de grote zware Wagners. Mijn tweeslachtigheid ten opzichte van deze uitvoering betreft ook juist deze conceptie. Ik zou deze opera gewoon eens graag retrospectief-Wagneriaans horen: een volle Wotan-basbariton als Holländer en een Brünhillde/Isolde-sopraan als Senta en verder alles hard en veel. 'Die Frist ist um' is inhoudelijk en muzikaal de voorbode van de monoloog van Wotan in de tweede akte van Die Walküre; dan moet die slotnoot ook Wagneriaans-dramatisch voluit gaan in plaats van afgewogen gebalanceerd. Enfin, slechts kanttekeningen bij een verder prima voorstelling, met een geweldig zingend koor: hoe heerlijk toch altijd dat eerste kwartier van het derde bedrijf! De enscenering van Martin Kusej is modern, maar passend, ironisch en kleurrijk. Ik vind het altijd knap wanneer je met één toneelbeeld als basis verschillende situaties toch geloofwaardig kunt uitbeelden.

Übersetzng:
Am Überzeugendsten Orchester unter Leitung seines früheren Chefdirigenten Hartmut Haenchen. Ein prächtiger Spannungsaufbau, Transparenz und Heißblütigkeit beherrschten das Orchesterspiel.


http://opera-cake.blogspot.com, 15. Februar 2010

I should structure this review upside-down and first mention the extraordinary conductor. I very much liked his Ring, but his Parsifal [in an unforgettable Paris production by K.Warlikowski] made me hooked up on his way to interpret the music by Wagner -- the beauty and the capacity to bring new quality to the show through music: that Parsifal was one of those rare operatic experiences which stays with you forever. Now what I can say about his Hollaender? It is simply unbeatable. Yes, "unbeatable" is the right word! Of course the chemistry between him and this orchestra is an important factor -- you don't get this result with just several weeks of rehearsals; it takes years to build this level of mutual confidence and understanding. He and his orchestra never covered the singers, every instrument was distinctly percievable, yet the whole ensemble produced a gloriously homogenous sound. The nuances Haenchen impeccably sculpts through his choices of tempi. They do not only give a better sound to the orchestra, but they support and further emphasize the dramatic intentions by Kusej which were simultaneously occurring on the stage.
It is maybe the fact that this was their third show [5 to go!] that everything clicked right... Whatever the case, this orchestra and Hartmut Haenchen were simply wonderful on that night of February 12.

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 11. Februar 2010

...und der Dirigent so klug ist, die romantische Oper genauso musizieren zu lassen: heißblutpulsierend romantisch.
Hartmut Haenchen, ein auf den Weltmeeren der Musik erfahrener Steuermann, ist aber nicht nur der Mann, Stürme loszulassen, er weiß sie auch wieder einzufangen, und er weiß genau, wie lang etwa die Pause sein muss, wenn nach der Sturm-Initiale Sentas allersehnsüchtigste Holzbläsermusik einsetzt. Die Spukszene im dritten Akt spielt er als großes Kino, nur dass er den gelegentlich dem Blech allzu freie Bahn lässt. Das ist Wagner ohne Wenn und Aber. Zudem kann Haenchen auf ein starkes Sängerensemble bauen. ...
Holger Noltze

www.muzentrum.ru, 11. Februar 2010

Однако, главным вдохновителем музыкальной драмы стал главный дирижер Нидерландской оперы Хартмут Хэнхен, превосходный знаток и неутомимый пропагандист вагнеровского творчества.
После успешной постановки «Тангейзера» в 2007-м Хартмут Хэнхен в содружестве с французским режиссером Пьером Ауди осуществили постановку и видеозапись вагнеровского «Кольца».
Дирижер Хартмут Хэнхен о новой постановке оперы Р.Вагнера «Летучий Голландец»: «Летучий голландец был особенно значимой оперой для Вагнера. После премьеры композитор понял, что находится на правильном пути, и слушатель может прекрасно понять его и последовать за ним… »

Rheinischer Merkur, 11. Februar 2010

Hartmut Haenchen stellt für den groben Keil von Martin Kušejs Inszenierung einen fein gemaserten Wagner-Klotz bereit.

www.resmusica.com, 10. Februar 2010

Dans la fosse, l’immense Hartmut Haenchen retrouve son orchestre fétiche avec lequel il a marqué les Nederlandse Opera de tant de prestations exceptionnelles. On ne dira jamais assez à quel point ce musicien est l’un des plus grands wagnériens actuels. Refusant les effets faciles, il replace cette œuvre dans son époque, dirigeant nerveusement et adaptant la matière orchestrale avec flexibilité : la ballade de Senta, véritablement narrative, est ainsi accompagnée avec une délicatesse passionnée et transparente alors que les épisodes spectaculaires sont cernés avec dramatisme et tension. L’orchestre néerlandais offre, comme toujours, une variété de couleurs et une précision des pupitres que peu d’orchestres atteignent dans Wagner. On admire tout particulièrement le galbe des cordes ! Le chœur du Nederlandse Opera montre les grands progrès accomplis sous la direction de Martin Wright. Peu ménagés par le compositeur, les chœurs s’avèrent ici puissants, homogènes et proposent une large gamme de couleurs et d’inflexions. ....
Sans être, le Hollandais volant de ce début de siècle (existe-t-il d’ailleurs ?), cette production tient son rang et mérite l’intérêt portée par un chef magistral et grandiose.
par Pierre-Jean Tribot (10/02/2010)

www.opernnetz.de, 11. Februar 2010

Hartmut Haenchen interpretiert mit dem nicht so ganz perfekten Nederlands Philharmonisch Orkest einen entsprechend „unpathetischen“ Wagner-Klang – verzichtet auf eruptive Dynamik, auf elementare Naturgewalten, auf überwältigende Emotionalität. Es vermittelt sich die Atmosphäre kommentierender Musik, intensiv deutend ....
Franz R. Stuke

Frankfurter Rundschau, 5. Februar 2010

Für Hartmut Haenchen am Pult des Nederlands Philharmonisch Orkest war dieser Holländer (gespielt wird die Fassung von 1860) ein Heimspiel. Wenngleich er diesmal mehr auf einen eher atmosphärisch mitziehenden Sound als aufklarendes Ausloten setzte, bewies der in Deutschland immer etwas unter Wert gehandelte Haenchen, nach dem hiesigen Ring…. auch diesmal große Wagnerkompetenz.

http://blog.parisbroadway.com, 7. Februar 2010

Musicalement, cette production est un véritable festin.
Hartmut Haenchen, on le sait, est particulièrement à l’aise dans Wagner comme dans Strauss, des compositeurs dont il comprend intimement la musique. Le prélude est un véritable bonheur : de ma place fétiche, je suis placé idéalement pour admirer le travail de l’orchestre, dont l’engagement au service du récit est proprement époustouflant. Haenchen fait ressortir de sublimes contrastes qui prennent vraiment aux tripes.
..Heureusement que la musique, elle, ne quitte jamais les sommets sur lesquels Wagner et Haenchen la mènent.

De Telegraaf, 5. Februar 2010

...Für romantische Verführung müssen wir eher bei Hartmut Haenchen sein, der ausser "Lohengrin" alle wichtigen Musikdramen von Wagner in Amsterdam dirigiert hat. 1993 sollte er schon den "Holländer" leiten aber damals gab er das Dirigat ab, weil der Regisseur auf einer Mischversion der Partitur bestand. Nun bringt er die Version von 1860 in voller Ehre zum klingen, ungestüm und doch bis ins kleinste Details ausgearbeitet...Haenchen hat ein feines Gefühl für die Sänger, die keinen Moment in den kochenden Klängen ertrinken...
Eddie Vetter

Die Welt, 4. Februar 2010

Auch wenn die Ouvertüre, von dem hier früher lange als Chef wirkenden Hartmut Haenchen und dem Nederlands Philharmonisch Orkest durchsichtig, aber verhalten gespielt, zunächst bilderlos bleibt: Martin Kusej spart nicht mit roher Energie. ….
Wo Kusej sich verweigert, bisweilen verkrampft oder nicht mehr weiter will, da lässt Hartmut Haenchen die Partitur leuchten, mit herrlichen Holzbläsern und flink artikulierenden Streichern. Von unten klingt es fast mediterran, dramatisch sich zuspitzend, aber nie laut, wo oben die geballte Regiefaust dominiert, freilich nicht immer weiß, wo sie hinschlagen soll.
Manuel Brug

Nordbayerischer Kurier, 5. Februar 2005

Für Hartmut Haenchen am Pult des Nederlands Philharmonisch Orkest war dieser Holländer (gespielt wird die Fassung von 1860) ein Heimspiel. Er prägte mehr als ein Jahrzehnt das Orchester und die Amsterdamer Oper als Dirigent. Der in Deutschland immer etwas unter Wert behandelte Haenchen bewies Wagnerkompetenz.
Joachim Lange

http://8weekly.nl, 4. Februar 2010

Muzikale nuances… De rijkere muziek van de latere versie rechtvaardigt echter de keuze van dirigent Hartmut Haenchen. De oud-chef-dirigent van De Nederlandse Opera bewijst andermaal een fenomenaal Wagner-dirigent te zijn. Vanaf de eerste noot weet hij een enorme spanning op te bouwen en zelfs de lieflijke passages krijgen een onderhuidse dreiging mee. Deze Holländer broeit, zindert en overrompelt, niet in de laatste plaats dankzij het koor van De Nederlandse Opera dat naar een indrukwekkend slot toewerkt.
Henri Drost

Musikalische Nuancen
… Die reichere Musik der späten Fassung rechtfertigt die Wahl von Dirigent Hartmut Haenchen. Der fruehere Chefdirigent der Niederländischen Oper beweist wiederum ein phaenomenaler Wagner-Dirigent zu sein. Von der ersten Note an weiss er eine enorme Spannung aufzubauen und selbst in den zarten Passagen geht das Drohende unter die Haut. Dieser “Holländer” brodelt, flirrt und überwältigt, nicht zuletzt auch dank sei des Chores der Niederländischen Oper, der einem eindrucksvollen Schluss zustrebt.
Henri Dorst

Trouw, 3. Februar 2010

Haenchen triomfeert in spannende ’Holländer’

Als Hartmut Haenchen en het Nederlands Philharmonisch Orkest bij de laatste maten van de ouverture uitkomen, gaat het voordoek op en ligt er een vis te spartelen op het droge. Zo begon Wagners ’Der fliegende Holländer’ maandagavond bij De Nederlandse Opera in de ontnuchterende, steeds dreigender regie van Martin Kusej.
Mooi, die ouverture, prachtig zelfs. ...
... Het duet tussen de twee is mede dankzij Haenchen van een zeldzaam schone opbouw en uitvoering. Alles krijgt trouwens vleugels dankzij de Duitse Hollander Haenchen. De voormalig chef-dirigent van het NedPhO en DNO, na drie jaar terug, brengt naast een duidelijke keuze voor de 1860-versie van de partituur wederom een gigantisch opwindende muzikale interpretatie mee. Op ’Lohengrin’ na heeft Haenchen nu alle tien grote Wagner-opera’s in Amsterdam gedirigeerd en zodoende een hele generatie opgevoed. Die unieke Wagner-weelde zal als een mijlpaal de geschiedenis van DNO ingaan."
Peter van der Lint

Haenchen triumphiert in spannendem „Holländer“

Wunderschön, die Ouverture, prächtig selbst.... Das Duett zwischen den beiden (Senta, Holländer) ist dank sei Haenchen von seltener Schönheit in Aufbau und Ausführung. Alles bekommt Flügel dank des deutschen Holländers Haenchen. Der ehemalige Chefdirigent der Niederländischen Philharmonie und der Niederländischen Oper, nach drei Jahren wieder zurück, bringt neben der deutlichen Wahl der 1860er-Fassung der Partitur wiederum eine gigantisch aufregende musikalische Interpretation mit. Bis auf „Lohengrin“ hat Haenchen nun alle zehn Wagner-Opern in Amsterdam dirigiert und damit eine ganze Generation herangebildet. Diese einzigartige Wagner-Welt wird als Meilenstein in die Geschichte der Niederländischen Oper eingehen.
Peter van der Lint

Noordhollands Dagblad, 3. Februar 2010

’Fliegende Holländer’ een roes

Een betovering van tweeënhalf uur met dirigent Hartmut Haenchen onopvallend maar toch onmiskenbaar als magiër. Bij De Nederlandse Opera heeft hij een schitterende Wagnertraditie opgebouwd, samen met het Koor van De Nederlandse Opera en het Nederlands Philharmonisch Orkest. Daarvan worden nu in het Amsterdamse Muziektheater de glanzende vruchten geplukt. Al bij de ouverture is duidelijk: hier is Wagner echt een man van zijn tijd. De dynamiek van de grote klassieke jongens is in dit werk uit 1843 nog merkbaar, maar de grote klanken die Wagner later zou uitzetten in zijn andere werk klinken al door. Muziek die een bij de strot grijpend verhaal vertelt. Daarbij stond er een geweldige rolbezetting op het toneel. De ware spiritualiteit zit evenwel in de beide hoofdrollen: Catherine Naglestad en Juha Uusitalo. […]
Hans Visser

"Fliegender Holländer" ein Rausch

Eine Verzauberung von zweieinhalb Stunden mit Dirigent Hartmut Haenchen als unauffallendem aber doch unverkennbarem Magier. Bei der NIederländischen Oper hat er eine glänzende Wagnertradition zusammen mit dem Chor der Niederländischen Oper und der Niederländischen Philharmonie aufgebaut. Davon werden jetzt im Amsterdamer Muziektheater die glänzenden Früchte geerntet. Schon bei der Ouvertüre ist deutlich: hier ist Wagner echt ein Mann seiner Zeit. Die Dynamik der grossen klassischen Vorbilder ist in diesem Werk von 1843 noch fühlbar, aber die grossen Klänge, die Wagner später verwenden wird, klingen schon durch. Musik, die einem eine bei der Kehle packende Geschichte erzählt. Dabei stand eine gewaltige Rollenbesetzung auf der Bühne. Die echte Spiritualität war auch in beiden Hauptrollen: Catherine Naglestad en Juha Uusitalo. […]

Volkskrant, 3. Februar 2010

…onder schuimende muzikale leiding van good old Hartmut Haenchen
Roland de Beer

…unter der schäumenden Leitung des guten alten Hartmut Haenchen
Roland de Beer

Süddeutsche Zeitung, 3. Februar 2010

Im Graben tosen und toben die Klangfluten der Niederländischen Philharmoniker, dem der Gesang des Niederländischen Opernchors in nichts nachsteht: Hartmut Haenchen, der langjährige Musikchef des Hauses, bietet einen leidenschaftlichen „Holländer“ in bester deutscher Kapellmeistertradition,"
Reinhard J. Brembeck

Deutschlandfunk, 2. Februar 2010

„Wagners "Holländer" hat bekanntlich viel mit Wasser zu tun, und darum waltet Hartmut Haenchen als Dirigent wie Poseidon im Ozean. 

Als Herr der Stürme lässt Haenchen die Klangwellen aufpeitschen und den Holzbläsersturm über die Bassbrecher hinwegjagen. Ein Musikorkan auf hoher See zum Fürchten. Doch ebenso entschieden bändigt er das Wüten der ganzen Welt, besänftigt die Sturmgeister und verwandelt sie unversehens in die Stille einer blauen Lagune. Die Liebes- und Erlösungsmotive klingen wie der ewige Frieden. Das hoch motivierte Opernorchester lässt unter Haenchens Händen den späteren Wagner aufleuchten, so im Liebesduett zwischen dem Holländer und Senta die romantische Weltvergessenheitsseligkeit von Tristan und Isolde.

 So wie Haenchen alles expressiver macht, so macht der Regisseur des neuen Amsterdamer "Holländer", Martin Kusej, alles anders.“
Christoph Schmitz

Het Parool, 2. Februar 2010

Haenchen triomfeert weer

Haenchen is in Amsterdam nog onverminderd geliefd. Tweeën half uur muziek later, die zonder pauze wordt gespeeld (het is voorbij voordat je er erg in hebt), voegt zich gejuich bij de klappende handen als Haenchen op de bühne verschijnt. Alweer een triomf voor de dirigent die zich hier in Amsterdam tot één van de interessantste Wagnervertolkers van deze tijd heeft ontwikkeld. Meteen al in de ouverture kolkt en schuimt het in de orkestbak dat het een aard heeft. Haenchen kan lezen en schrijven met het Nederlands Philharmonisch Orkest, dat, gepokt en gemazeld in dit repertoire, opnieuw grootse prestaties levert. Meesterlijk is met name de voortdurende ondertoon van dreiging die Haenchen zelfs op de lieflijker, gevaarlozer momenten in de muziek weet te evoceren. […]

Haenchen triumphiert wieder

Haenchen ist in Amsterdam noch unvermindert geliebt. Zweieinhalb Stunden Musik später, die ohne Pause gespielt werden.....fügt sich lauter Jubel in den rauschenden Beifall als Haenchen auf der Bühne erscheint. Wieder ein Triumpf für den Dirigenten, der sich hier in Amsterdam zu einem der interessantesten Wagnerinterpreten dieser Zeit entwickelt hat. Gleich in der Ouverture kocht und schäumt es im Orchestergraben, dass es nicht schnell seines Gleichen findet. Haenchen kann lesen und schreiben mit der Niederländischen Philharmonie, die, in dem Repertoire viel Erfahrung hat, aufs Neue großartiges leistet. Meisterhaft ist vor allem der immerwährende Unterton der Drohung, die Haenchen selbst in den lieblicheren, gefahrloseren Momenten in der Musik aufklingen zu lassen...
Erik Voermans

NRC Handelsblad, 2. Februar 2010

In ‘Holländer’ komt de emotie uit de muziek
*****(muziek)

Dan kun je beter de aandacht verleggen naar de uitstekende solisten en het groots spelende Nederlands Philharmonisch Orkest, onder de al vooraf joelend toegejuichte Hartmut Haenchen. Wagner, het Muziektheater, De Nederlandse Opera (DNO) en Haenchen zijn vier poten die al een kwart eeuw elkaars historie schragen...."
Mischa Spel

Im „Holländer“ kommt die Emotion aus der Musik
5 Sterne für die Musik

Dann ist man besser beraten sich auf die ausgezeichneten Solisten und die großartig spielende Niederländische Philharmonie unter der Hartmut Haenchen, dem schon im Vorhinein zugejubelt wurde, zu konzentrieren.
Wagner, das Musiktheater, die Niederländische Oper und Haenchen das sind vier Beine, die bereits ein viertel Jahrhundert untermauern.
Mischa Spel

www.operamagazine.nl, 2. Februar 2010

Koor en orkest waren onder leiding van oud-chef-dirigent Hartmut Haenchen uitstekend. Het Nederlands Philharmonisch Orkest was erg spannend en uitgebalanceerd, het DNO-koor overweldigde je in de slotscène met een geweldige climax.
Jordi Kooiman

Chor und Orchester waren unter der Leitung des ehemaligen Chefdirigenten Hartmut Haenchen ausgezeichnet. Die Niederländische Philharmonie spielte sehr spannend und ausbalanciert, der Chor der Niederländischen Oper überwältigte alle in der Schlussszene mit einer gewaltigen Klimax.
Jordi Kooiman

www.operaclick.com, 2. Februar 2010

Alla discontinuità della parte scenica ha fortunatamente supplito la lettura energica di Hartmut Haechen, ricchissima di contrasti, magmatica nelle sue furibonde esplosioni di energia eppure attenta agli equilibri fra buca e palcoscenico. Sicuramente ha giovato al risultato finale la scelta dei eseguire la versione di Dresda in un atto (seppure col finale del 1860, scritto da Wagner durante la stesura del Tristan e pertanto ricco di suggestioni cromatiche), che conferisce all’ opera quel carattere di ballata romantica che Haenchen ha saputo ben cogliere e realizzare. Buona la prova della Nederlands Philharmonisch Orkest pur con qualche cedimento d’intonazione nelle file dei fiati.
Edoardo Saccenti

www.tijdschriftfier.net, 2. Februar 2005

in een adem

Vanaf het ogenblik dat dirigent Hartmut Haenchen zijn armen opheft en een muzikale stormwind de zeilen van het spookschip doet bollen, tot aan de laatste, verzoenende melodie waarmee de Hollander en Senta elkaar uiteindelijk bereiken, gaat de opera als één lange ademhaling door de ruimte van het Muziektheater van Amsterdam. ....
Het Nederlands Philharmonisch Orkest, het Koor van De Nederlandse Opera en de solisten van wie vooral Catherine Naglestad en Juha Uusitalo de hoofdrollen schitterend zingen, leveren onder de muzikale leiding van Hartmut Haenchen een weergaloze prestatie. Met terecht groot applaus en daverend enthousiasme werd deze première gisteren avond ontvangen. ... Ga erheen!
Inge Cohen Rohleder

In einem Atem

...unter der musikalischen Leitung von Hartmut Haenchen eine unvergleichliche Leistung. Mit zu Recht grossem Applaus und riesigem Enthusiasmus wurde diese Premiere gestern abend gefeiert.

neue musikzeitung, 2. Februar 2010

....Zuvor waren die Seelen auf eher konventionelle Weise bedacht worden – so, daß die ihnen zugewachsenen Stimmen mit optimaler Kraftentfaltung zur Geltung kamen, die Träger dieser Stimmen nicht durch größere Bewegungsabläufe in der Konzentration auf ihr „Eigentliches“ behelligt wurden, sondern stets den Dirigenten gut sehen konnten. Das kommt vielen Seelen im Auditorium entgegen, für die Oper durch solche konventionelle Nachdrücklichkeit richtig schön wird: Hartmut Haenchen steuert hoch aus. Das Nederlands Philarmonisch Orkest folgt ihm in den Sturm-Partien wie bei der Einkehr in die Behäbigkeit. Catherine Naglestad, die in samtenem Piano zur Senta-Ballade anhebt, schraubt sich rasch in den oberen Bereich der Sopran-Wucht, muß daher auch manchmal mitten in einer Phrase Luft holen – und kurz vom „Liebestod“ legt sie noch einen scharfen Zahn zu.
Frieder Reininghaus

Deutschlandradio, 1. Februar 2010

„...Musik, die von Haenchens Arbeit dominiert wird.“
Frieder Reinighaus

Trailer zur Produktion
hier

Einführung zu musikalischen Aspekten der Oper von Hartmut Haenchenhier

Schlussapplaus der Sonntag-Mittag-Vorstellunghier