Discography

Haydn, Joseph: Sinfonie Nr. 48 C-Dur Hob I:48 (Maria Theresia), Sinfonie Nr. 53 D-Dur Hob I:53 (L'Impériale/Die Kaiserliche), Sinfonie Nr. 85 B-Dur Hob I:85 (La Reine/Die Königin)

Kammerorchester C.Ph.E.Bach

BERLIN Classics 0110 024, 1990

Enthaltene Werke

Haydn, Joseph: Sinfonie Nr. 48 C-Dur Hob I:48 (Maria Theresia)

Haydn, Joseph: Sinfonie Nr. 85 B-Dur Hob I:85 (La Reine/Die Königin)

Haydn, Joseph: Sinfonie Nr. 53 D-Dur Hob I:53 (L'Impériale/Die Kaiserliche)

Pressestimmen

www.amazon.com, 16. Februar 2012

Hartmut Haenchen and the Carl Philipp Emanual Bach Chamber Orchestra worked together during the 1990s and created some wonderful recordings including one of the better Weber Symphony No. 1s I know. They recorded a lot of Haydn during the period that got lost among the plethora of Haydn recording projects intended to include all the Haydn symphonies.

Under the Berlin Classics label, Haenchen and this orchestra cherry picked some of the better-known of Haydn's symphonies and made recordings of varying effectiveness given the competition. Of those I have heard, I think this is among Haenchen and the orchestra's better effort in Haydn even if pacing, which can be slack, is not always equal to the best.

Here are two symphonies from Haydn's storm and stress period -- No. 48 written 1773 (and apparently written earlier by another composer) and named for an Esterhazy visit from the visiting Empress Maria Theresa; No. 53 composed from many fragments the composer used elsewhere around 1777 and subtitled The Imperial for no apprent reason; and No. 85 written for a 1785 Paris concert and called The Queen because the French royalty was in the audience just four years before the epochal French revolution began.

What I like most about this recording is the way Haenchen and his band spread the wealth of beautiful yet powerful interpretations using good sounding modern instruments mated to a wonderful German recording that offers depth of field and precise instrumental spotlighting without using the old tricks of the trade< -- putting microphones next to instruments and remixing afterward of using gain riding that equalizes the volume in tutti. Berlin Classics has given us a great sounding recording and Haenchen has chosen a couple symphonies from the 1770s and one from the 1780s that demonstrate the composer's growth in the period.

It's a pity this fine recording is out of print but our gain that Amazon recycles products like this endlessly at prices anyone can afford. With all the recorded Haydn out there today, I can't give this five stars because it's about impossible to say this is the best version extant of any of these symphonies. All of them are above average and I enjoy this verison of The Queen symphony more than any I've heard from integral sets of the Paris symphonies. The Imperial symphony isn't far behind either.

This recording is ideally suited to someone that is not a Haydn specialist that wants to dabble in his middle period works without buying a whole set of CDs. If that's you, spend the little required to hear some really fine musicmaking in great modern sound.
Larry van den Sande
www.amazon.com, 16. February 2012
All three works receive carefully prepared performances, neatly executed by the C.P.E. Bach Chamber Orchestra. Modern instruments are used, though string vibrato is applied quite sparingly, while the hard, dry sound of the timpani in No. 53 suggests the use of authentic wooden sticks. Textures throughout are lucid (abetted by the clean, pleasing recording), and the harpsichord continuo in the two earlier symphonies is well balanced, imaginative, occasionally (in slow movements) a touch over-fanciful. Haenchen generally judges tempos well, and there are attractive things in his interpretations: the light, easy gait of the variation movements in Nos. 53 and 85, for instance, their minore sections done with just the right touch of sentiment; and the gentle, rather introspective reading of the curious capriccio finale of No. 53, a valid alternative to Harnoncourt's drive, and no doubt a more faithful realization of Haydn's moderato tempo indication.
Gramophone (GB), 01. May 1994
Das 1969 in der ehemaligen DDR als Kammerorchester der Deutschen Staatsoper gegründete Ensemble gehört schon seit langem zu den besten Kammerorchestern. Es zeichnet sich vor allem durch sein breit gefächertes Repertoire aus, das bis in die Musik unserer Tage reicht. Das Orchester spielt auf dem Instrumentarium unserer Zeit, ohne sich der überlieferten Aufführungspraxis zu verschließen. Das Resultat sind außerordentlich intensive und lebendige Wiedergaben, die in der Partitur verwurzelt sind und sich nicht in der Produktion von äußerlich historisierendem Sound erschöpfen. Die beiden hier vorgelegten Einspielungen belegen dies in überzeugender Weise.
FONOFORUM, 01. November 1992
Viel Konkurrenz hat Haenchen mit seinem prächtigen Berliner Kammerorchester auf diesem Gebiet nicht zu fürchten, sicher nicht, wenn man von Aufnahmen mit authentischem Instrumentarium wie bei Hogwood oder Brüggen, absieht. Die aus verschiedenen Berliner Orchestern stammenden Musiker haben nicht nur eine beneidenswerte Kultur des Zusammenspiels aufgebaut, unter Leitung ihres Chefs haben sie auch ein ganz eigenes Klangbild entwickelt, wobei moderne Instrumente sehr effektiv und überzeugend für eine so "authentisch" wie mögliche Annäherung an die Musik eingesetzt werden. Haenchen ist kein Mann von halben Maßnahmen. Gründliche Quellenuntersuchungen sind für ihn ebenso selbstverständlich, wie die detaillierte Anwendung der erworbenen Kenntnisse für ein auf den Millimeter genau schlüssiges Ensemblespiel. Bei diesem Orchester vergißt man einfach, daß es sich eigentlich im Prinzip um ein ad-hoc-Formation handelt. Dazu kommt, daß die Musiker, neben ihrer gründlichen Vorbereitung und ihrem fachlichen Können eine enorme Spielfreude ausstrahlen. Auch Haenchen ist bestimmt kein "Kammergelehrter", der nur weiß, wie es sein sollte, nein, er läßt ohne Umschweife hören, wie es sein muß. Das sind einfach glänzende Ausführungen, mit einer großen Zahl prächtiger Details (die Hinzufügung der Cembalostimme in den früheren Sinfonien zum Beispiel: entzückendes Funkeln, welches in den richtigen Momenten etwas beleuchtet) und ein animierender Drive von A bis Z. Mit Spannungerwarten wir die Fortsetzung.

Roel van der Leeuw
Luister, 01. August 1992