CDs / DVDs

https://ipromesisposi.blogspot.com, 06. April 2020
El interés en continuar por la senda gluckiana veraz se plasma en la dirección picante y enérgica de Hartmut Haenchen, ... La estrella de esta grabación es el convincente contratenor Jochen Kowalski, elocuente y enardecido, de poderoso registro de pecho en la tesitura grave y media que torna menos agradable en el agudo (muy abierto, sin vibrato), con falta de legato a tempi rápidos, ornamentado con fruición; en la delicada línea declamatoria Deh! placatevi controla la emoción para verterla desesperado en el Che farò senza Euridice, interpretado como allegro (pero con destacados rallentandi) según una fuente contemporánea. Dagmar Schellenberger-Ernst es una soprano agitada, urgente, fresca, pálida de color vocal. El amplio coro Rundfunkchor de Berlín vocaliza candente y sensual, y presume de un poderoso efecto en el ritmo con puntillo como Furias. ...
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www.operamagazine.nl, 02. October 2018
...Applaus en bravogeroep bolden ook op toen in de loop van de avond Hartmut Haenchen de zaal groette om als dirigent leiding te geven aan een onderdeel in het feestprogramma.
Haenchen was verrast door de publieksreactie, vertelde hij tijdens afterparty van het afscheidsfeest. “Ze kennen mij nog.” Inderdaad, het is alweer vier jaar geleden dat de vroegere chef-dirigent te gast was aan de Amstel. Nu leidde hij het Nederlands Kamerorkest, het DNO-koor en Bejun Mehta als Orfeo in een schitterend uitgevoerd fragment uit Glucks Orfeo ed Euridice.

... Ondertussen is Hartmut Haenchen bezig om financiële middelen bij elkaar te zamelen om de beeldopnames van de derde cyclus uit 2014 uit te brengen op dvd. Hij wil de toen bijgestelde elementen in de productie toegankelijk maken, zowel scenisch als muzikaal, vanwege het gebruik van de nieuwste partituuruitgaven. Hierdoor zou de Nederlandse Ring-geschiedenis als uniek cultureel erfgoed in drie afleveringen blijven bestaan: de dvd uit 1999, de cd-opnames van 2005 en de afronding uit 2014.
Franz Straatman
Ganzer Bericht
https://magazin.klassik.com, 23. September 2018
... in der Inszenierung von Harry Kupfer und der musikalischen Leitung Hartmut Haenchens zeigt alle Beteiligten als Kenner ihres Geschäfts....
Simo Haasis
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Diapason, 11. July 2018
Une vidéothèque idéale de l'opéra : Christoph Willibald Gluck
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Süddeutsche Zeitung, 17. September 2015
... Gluck hat die Partie für einen Altkastraten geschrieben, wenn man sich die jüngste, wunderbar farbenreiche Aufnahme mit dem Countertenor Franco Fagiolian anhört oder auch die von Hartmut Haenchen mit Jochen Kowalski, dann käme man nicht auf die Idee, den Orfeo mit einem durchschlagskräftigen Tenor zu besetzen. ...
Helmut Mauró
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Der Neue Merker, 02. September 2015
... Schon Jochen Kowalski hatte Orfeo vor zwanzig Jahren eingespielt. Dies unter Hartmut Haenchen mit dem Kammerorchester Carl Philipp Emanuel Bach, und zwar ebenfalls ganz erstklassig (Label Capriccio). ...
Dr. Ingobert Waltenberger
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Gramophone, 01. August 2014
Gluck's Orfeo ed Euridice: which recording should you buy?
Far more compelling is the recording directed by Hartmut Haenchen. His Orpheus is Jochen Kowalski, whose countertenor in the 1980s was nonpareil in its resonance and almostfeminine sensuousness. Kowalski is especially impressive in his scene with the Furies, building the intensity gradually to a searing final plea. The boy singing Cupid sings brightly and neatly, but characterises blankly, while Dagmar SchellenbergerErnst’s Eurydice is long on indignation, short on tenderness. With his penchant for extreme speeds and stabbing accents, Haenchen is a controversial conductor, excitingly urgent in the Furies scene...
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magazin.klassik.com, 10. October 2005
Rocker-Orpheus

Schaut man sich die zahlreichen und zumeist Öl-Malereien zur Orpheus-Sage an, so findet man in den meisten Fällen einen leichtbeschurzten Helden, der seine Leier zum Gesang erhebt. Diesen Orpheus kann man bei Harry Kupfer getrost vergessen, denn sein Orpheus trägt Lederjacke und spielt Gitarre. Seine Freundin Eurydike und er sind auf dem Heimweg von einem - na? - Rockkonzert, wobei sie in einen Verkehrsunfall geraten, bei dem Eurydike tödlich verletzt wird. Keine Schlange.

So lange die Orpheusrezeption zurückreicht, solange hat es immer schon den Versuch gegeben, einen anderen, kreativen, neuartigen Zugang zum Werk Glucks und dem verarbeiteten Stoff zu finden. 1989 wählte Harry Kupfer in seiner Inszenierung für die Komische Oper Berlin eine neuzeitliche Psychostudie. Auf der nun bei Art Haus veröffentlichten DVD findet sich ein Mitschnitt von 1991 aus dem Royal Opera House Convent Garden, der mit derselben Sängerbesetzung aufwartet, als da wären Gillian Webster als Eurydike, Jeremy Budd als Amor und – um es vorweg zu nehmen – der großartige Jochen Kowalski als Orpheus.

Regisseur Harry Kupfer entwirft in seiner Inszenierung ein karges, kaltes Bühnenbild, in dem nur sparsam mit Requisiten gearbeitet wird. Hier hat jedes Teil seine Funktion im Seelenleid Orpheus, den Kupfer eindeutig zum Mittelpunkt allen Geschehens macht. Brillante Besetzung für diese Rolle ist Jochen Kowalski, der schon allein seiner Stimmlage wegen irgendwann einfach den Orpheus singen musste. Der Altus versteht es, ohne jedes Forcieren, den Melodien Glucks Leben und Emotionen einzuhauchen, soll heißen, er spielt nicht nur den leidenden Ehemann, er ist es. Bei Kowalski sitzt jeder Ton von Anfang an, ein Anschleifen scheint er nicht zu kennen. Sein Piano ist von einer solchen Intensität, dass es einen schaudert, und dabei mangelt es ihm nie an Stimmfülle, auch in den hohen Lagen ist er im Stande, einen fließenden und kaum hörbaren Registerwechsel zu vollziehen. Kurz: Glucks Orpheus, der ursprünglich für einen Kastraten geschrieben wurde, scheint Kowalski wie auf den Leib geschneidert. Gillian Webster als Eurydike erweist sich da als guter Gegenpol, mit rundem und nie metallischem Timbre. Die Stimmen der Hauptdarsteller harmonieren großartig miteinander, wie es sich für ein so enges Liebespaar wohl auch gehört.

Bei soviel stimmlicher Präsenz und Aura ist man beinahe geneigt, die instrumentale Seite zu vergessen. Das Royal Opera House Orchestra unter der Leitung eines offensichtlich gut aufgelegten Hartmut Haenchen ist jedoch entscheidend mitverantwortlich für den Spannungsbogen, den diese Inszenierung von Anfang bis Ende durchzuhalten vermag. Mit raschen, aber nicht zu stürmischen Tempi legt Haenchen ein stützendes Fundament für die Sänger, die so weder hasten müssen, noch durch Verschlepper außer Atem geraten.

Extras bietet diese DVD nicht wirklich. Mehrsprachige Menüversionen und Untertitel gehören mittlerweile zur Standartausführung jeder Veröffentlichung und ansonsten ist nach gut 80 Minuten Schluss. Im Booklet finden sich einige sehr interessante Informationen zu Werk und Version, sowie eine Auflistung der einzelnen Titel. Libretto gibt es keins. Oper pur sozusagen. Aber mit Sicherheit eine sehr lohnenswerte.

Daniel Röder
Rondo, 01. March 2005
(...) Zumal Dirigent Hartmut Haenchen das Orchester des Royal Opera House mit dem nötigen Feingespür für die ariosen Fieber- und Spannungskurven leitet.

Guido Fischer
The Beverly Hills Outlook, 15. December 2003
(...) The musicality of it was of one mind and exceptional. The conducting of Hartmut Haenchen was admirably authentic, placing the emphasis on natural declamation and reinvoking a presumed ancient ideal in wedding dance and music. Under his leadership, the Los Angeles Opera orchestra sounded pristine, and Haenchen looked to be capturing every note they produced, much as a sorcerer catches souls. He also balanced the buoyant overture, which is influenced by the Enlightenment, against the soul of the piece, which looks back to the Baroque, with confidence, almost accidentally revealing its score to advance opera by individualizing characterizations, despite its intent to return to the art’s serious roots, thus underlining the irony of Gluck composing an opera that looked forward, rather than backward, as intended. Haenchen succeeded with all the instruments at his disposal, synchronizing voice an orchestra superlatively.

Charles Lonberger
Daily Breeze (USA), 02. December 2003
Hartmut Haenchen conducted the Los Angeles Opera Orchestra, and here was a highlight of the evening. The overture sounded crisp, energetic, poised. Accompagniment was supportive, phrasing elegant.

Peter Lefevre
Press-Telegram (USA), 01. December 2003
That music, conducted by Baroque specialist Hartmut Haenchen, is a wonderful work of lightness, of delicacy, never overpowering, never uselessly ornamental, always moving the passions and the action forward. Such simplicity requires great skill to maintain, and Haenchen is a master of that skill.

John Farrell
La Opinión (USA), 01. December 2003
La orquesta dirigada por Hartmut Haenchen siguiò la trama con un tiempo ágil y con el uso de texturas suaves que no interrumpieron el desarrollo de la misma, y hubo un especial cuidado en el uso de las dinámicas y fraseos.

Damlán Kessler

Englische Übersetzung:
The orchestra, lead by Hartmut Haenchen, followed the dramatic development with suppleness and using a soft sound idiom, never interferred with the development of the story; especially the application of the dynamics and the phrasing showed an accurate and attentive spirit.
Los Angeles Times, 01. December 2003
Musically, this "Orfeo" is very well done (...) Much of the succes of the performance was surely due to the conductor, Hartmut Haenchen, who treated the orchestsra like a period-instrument band yet still got a rich sound from it. With pit raised so the players were nearly at stage level, the blend of orchestra and voices, at least from a seat in the orchestra section, was just about ideal. Ideal too was Haenchen's ability to maintain propulsive tempos without any loss of expressivity.

Mark Swed
New York Magazine, 25. February 1991
... and Hartmut Haenchen as a sophisticated conductor who lead a performance pulsing with vitality. (S.117)
New York Magazin, 25. February 1991
..."a tasteful but intensely expressive interpreter and Hartmut Haenchen as a sophisticated conductor who leads a performance pulsing with vitality."...

https://books.google.be/books?id=VzK7yiKgSUsC&pg=PA117&dq=Hartmut+Haenchen&hl=nl&sa=X&ved=0CDsQ6AEwCTgUahUKEwi-v7zWto_IAhUjKXIKHWXOCUE#v=onepage&q=Hartmut%20Haenchen&f=false
FONOFORUM, 01. November 1989
(...) Fur den Dirigenten Hartmut Haenchen, der die unverfälschte Wiener Fassung spielt und die Ballettmusik der Pariser Fassung sozusagen als Zugabe gibt, bedeutet die Forderung "zurück zu den Quellen" nicht die Restaurierung des Originalklanges; sie ist Voraussetzung für eine moderne Interpretation. Das heißt: Der dramatische Ausdruck ist das oberste Gebot, er wird durchaus in romantischer Tradition mit viel Vibrato gesungen und musiziert. Obwohl alte Instrumente einbezogen werden, entspricht das Klangbild heutigen Hörgewohnheiten. (...) Doch da Haenchen den Hörer in keinem Augenblick aus der Spannung entläßt und zudem ausgezeichnete Vokalisten zur Verfügung hat, gerät seine Deutung in sich stimmig und überzeugend. (...)

Ekkehard Pluta
Audio, 01. November 1989
Der Kontra-Tenor Jochen Kowalski ist nicht nur die stilistisch richtige Besetzung, er leistet auch künstlerisch Überragendes. Auch Eurydike glänzt mit dramatischer Kraft. Das Orchester (...) fasziniert durch die gekonnte Balance, die Transparenz von Glucks Partitur, wie sie bisher kaum zu hören war (...).

Laszlo Molnar
Die Zeit, 13. October 1989
... die in diesem Falle mit Countertenor besetzte Titelpartie des Orfeo Glucks (italienischer) Partitur optimal. Jochen Kowalski, DDR Star jenes Ausnahmefaches, bot für das deutsch deutsche Gemeinschaftsprojekt eine ideale Möglichkeit.
...Was indes der auch technisch befriedigenden Einspielung über die quasi "Originalbesetzung" der Wiener Uraufführung hinaus maßgebliches Kolorit verleiht, ist, neben dem exzellenten Chor, der von Hartmut Haenchen mit profunder Kennerschaft betreute Instrumentalapparat. Die bis ins Detail wirkende Klangbelebung erfährt der Hörer bereits im Aufriß der festlichen Ouvertüre. Der Komponist hatte das Stück als in absoluter Musik konzipierte Hochzeitsfeier verstanden, während Raniero de Calzabigi, der Librettist dieser azione vorenthalten hatte. Würde und Größe von Glucks populärer Reformoper vermittelt der Dirigent im Sinne der nicht weniger reformerischen "Klangrede" Nikolaus Harnoncourts, die, ohne "Originalinstrumenten" Mode, längst auch aufs DDRTerritorium übergegriffen hat: unprätentiös, vital in der melodisch dramatischen Nachzeichnung, locker und treffsicher musiziert auch im Anhang der (Pariser) Balletteinlagen. Philologisch und künstlerisch ein gründlich erarbeitetes Produkt, das mit dem Rückgriff auf Glucks weitgefaßte Spieltechnik (wie etwa das Vibrato) und Klangfarbenakzentuierung einen neuen interpretatorischen Standort erkennen läßt.
Peter Fuhrmann
Ganze Rezension
https://books.google.be/books?id=HBg5AQAAIAAJ&q=Hartmut+Haenchen&dq=Hartmut+Haenchen&hl=nl&sa=X&ved=0CCoQ6AEwBTgUahUKEwi-v7zWto_IAhUjKXIKHWXOCUE, 01. January 1970
Best rated CD's

..."fire under Hartmut Haenchen's button intense and dramatic direction"...
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