Haenchen zeigt Charisma und Mahler-Kenntnis

Die Amsterdamer Orchesterwelt geht unsicheren Zeiten entgegen, da nicht nur Hartmut Haenchen, sondern auch Riccardo Chailly angekündigt hat, sein Heil anderswo zu suchen. Damit verlieren die Niederlande innerhalb kurzer Zeit zwei Dirigenten, die seit der Mitte der Achtziger Jahre geschmacksbildend und tonangebend gewesen sind, Chailly bei dem Concertgebouw-Orchester und Haenchen bei der Niederländischen Philharmonie und der Niederländischen Oper.

Zunächst kann man aber noch genießen, denn Haenchen ist mit einem grandiosen Endspurt besschäftigt: seinem über drei Jahre verteilten Mahler-Zyklus der im September seine Krönung mit der Sinfonie der Tausend finden soll.

(...) In seiner Interpretation, worin nicht allein die großen, fließenden Linien, sonmdern auch die flücjtigsten orchestralen Pinselstriche klar herausgearbeitet waren, legte Haenchen sowohl Charisam als auch eine große Kenntnis der Sache an den Tag. Tip für das Concertgbouw-Orchester: Wenn es nichts wird, mit einem Nachfolger für Chailly, fragt dann Haenchen als festen Gastdirigenten, dann ist zumindest die Mahler-Tradition sichergestellt.

Frits van der Waa

Haenchen fühlt mit Mahler mit

(...) Rein musikalisch gesprochen nähert sich Haenchen "Das Lied von der Erde" mit einem inzwischen vertrauten Reichtum an Kontrasten. Die Niederländische Philharmonie ist hörbar erfahren mit Haenchens Mahler-stil, wodurch in der Rhythmik ganz besondere Beispiele von kontrollierter Freiheit erreicht werden. Das Haenchen auf den Flügeln der Vertrautheit in der außermusikalischen Ausdruckskraft sehr weit kommt, wurde bei jedem der sechs Lieder deutlich. Die orchestrale Klimax (...) war vielsagend. Eindrucksvoll war auch die unverfälschte Klarheit womit Haenchen in "Von der Jugend" treffend die Kinderwelt entstehen ließ. Nur die spiegelnde Wasseroberfläche erweckte hier raffiniert den Eindruck von mehr Tiefe, weil der lichtvolle Orchesterklnag einen Moment durch ein ausgesponnenes Legato verdunkelt wurde (...).

Mischa Spel

Over leven en dood

Er zijn niet veel mooiere programma's denkbaar dan een avond met muziek van Hugo Wolf, Hans Rott en Gustav Mahler. Ga maar na. Wolf stierf in 1903 in een krankzinnigengesticht aan dementia paralytica, het laatste stadium van syfilis; Rott verwisselde in 1884 het tijdelijke voor het eeuwige, ook in een tehuis voor gestoorde gekken, ook aan de gevolgen van de syf. Bij Mahler geen harde, weke, zachte of malse sjankers, maar wel een oeuvre dat te beschouwen is als het equivalent van een open inrichting, een hospitaal voor neurotische hysterici, een oord voor geestelijk dolenden met een morbide inslag. Directe muzikale verbanden zijn er ook: Mahler hield van Wolf en heeft met meer dan met een half oog gekeken naar het werk van Rott - in het bijzonder diens Symfonie in E. Onder leiding van Hartmut Haenchen voerde het Nederlands Philharmonisch Orkest korte delen uit Wolfs opera Der Corregidor uit, alsmede het Scherzo van Rotts symfonie, en wie dat Scherzo nog niet eerder hoorde, zal zich van verbazing op het hoofd hebben gekrabd. Want Rott schreef reeds in 1880 melodieën en harmonieën en poneerde vorm- en instrumentatie-ideeen die duidelijk herkenbaar later in werk van Mahler zouden terugkeren.Volwassen is het stuk van Rott (die al op zijn 26ste overleed) allerminst, maar visionair is het wel. En het siert Mahler dat hij Rott alle eer gaf die hem toekwam, door hem de grondlegger van de Nieuwe Symfonie te noemen. Een kwart eeuw later voerde Mahler die 'nieuwe symfonie' zelf naar een hoogtepunt met Das Lied von der Erde, een zesdelig vocaal meesterwerk voor alt, tenor en orkest, over duisternis, eenzaamheid en de eeuwige cyclus van het leven en de dood, met een slotdeel, Der Abschied, van bijna een half uur, dat tot het mooiste, diepste en ontroerendste behoort dat hij ooit aan het notenpapier heeft toevertrouwd. Met het fraai, maar op onderdelen nog niet volmaakt spelende NedPhO (in Weense opstelling, met de altviolenrechts) opteerde Haenchen, zoals gebruikelijk, voor een eerlijke, glasheldere, natuurlijke en partituurgetrouwe interpretatie zonder vetranden. Als sprake was van onderkoeldheid en onaangedaanheid, kwam dat vooral door de Zweedse alt Birgitta Svendén. Prachtige stem, maar ze zong als een brave schooljuf. Nee, dan liever het vuur dat tenor Robert Dean Smith liet ontbranden.

Erik Voermans

(...) Haenchen entschied sich, so wie bei ihm üblich, für eine ehrliche, glasklare, natürliche und partiturgetreue Interpretation ohne Fettränder (...)

Erik Voermans

Haenchens Mahlerprojekt voller Höhepunkte

(...) Das alles kann man wieder im elften Teil der fiktiven Briefe von Mahler an einen Freund nachlesen, die Haenchen so liebevoll geschrieben hat. In dem Buch stellt Mahler die Frage: "Hast Du eine Idee, wer so etwas dirigieren kann?". Im Concertgebouw gab Haenchen eine klingende Antwort (...), wußte Haenchen zahlreiche Details zu beleuchten und trotzdem die große Linie fest zu halten.

Peter van der Lint

Mahlerpuzzel scheint bei Haenchen aufzugehen

Hartmut Haenchen verstand hier die Kunst des Loslassens und konnte so sein enormes Wissen um Mahler in eine zugängliche Interpretation mit großem Tiefgang umsetzen.

Jos Ruiters