"...Denn sobald dieser Forschergeist den Taktstock führt, sobald er die hart erarbeiteten Erkenntnisse in Klang transformiert, hat man alle Philologie, alle Treuebekenntnisse zu Schöpferabsichten und «authentischer» Werkgestalt im Nu vergessen. Mitgerissen von einer musikantischen Wucht, die so triftig durchdacht ist, dass man ihr den langen Anlauf, die Anstrengung nicht anmerkt. Der Effekt: eine wie aus dem Augenblick gewonnene, natürliche Verausgabung, als glühe die Hitze des Hasses, der Rache, tödlicher Affekte zum ersten Mal. Jedes Wort, das Elena Pankratova, die atemraubende Elektra, ihrer taumelnden Mutter Klytämnestra (klirrend außer sich: Lioba Braun) ins Gesicht speit, ist zu verstehen, zittert, tänzelt, bebt, brennt sich ein mit elementarer Gewalt. Dabei gerät kein einziger Ton zum Ausrufezeichen, kein Ausbruch zum bloßen vokalen Kraftakt. Auch darauf hat Hartmut Haenchen penibel geachtet, ist sofort bei den Solisten (und den aus dem Off singenden Choristen), wenn jemand im strudelnden Strom unterzugehen droht...."
Albrecht Thiemann
Ganze Rezension

"...Centraal bij deze uitvoering stond wederom het door Haenchen gedirigeerde orkest, ditmaal in de bak gezeten en wederom spelend met grote bezieling en een voorbeeldige klankverzorging. Hoewel de tempi eerder aan de langzame dan aan de snelle kant leken, verleende Haenchen de partituur een sterke dramatische stuwkracht die het drama de motoriek van het onafwendbare verleende.
Paul Korenhof
Ganze Rezension

"...Un double chef-d’œuvre qui a pris vie sous la
baguette d’un très fin connaisseur du romantisme allemand: Hartmut Haenchen. ..."
Fabrizio Migliorati
Ganze Rezension

Noch immer Avantgarde
Olaf Brühl
Ganze Rezension

„...Mais c’est surtout de cette musique á couper le souffle que vient l’émotion d’autant que le chef allemand Hartmut Haenchen obtient de l’orchestre un niveau d’excellence rarement atteint...“
Jean Reverdy

„...Réussite totale, et la leçon musicale s’en est portée d’autant mieux. Artisan majeur, Hartmut Haenchen, dont les battues objectives portent à l’incandescence, détails et masse, un orchestre superbe..
F.P.

Elektr(iomph)a(le) à l’opéra de Lyon !
"...Quelle Elektra à l’Opéra ! – l’oeuvre de Strauss (1909) en entier, la musique de l’orchestre sous la direction d’Hartmut Haenchen et aussi, bien entendu, la soprano Elena Pankratova! La mise en scène de Ruth Berghaus...- et c’est absolument génial! Voir les harpes et le premier violon jouer, entendre encore mieux les trompettes sonner, quel plaisir! Voyez ou courez à la dernière, le samedi 1er avril à 20h (ce n’est pas une blague ! c’est au contraire une chance formidable pour voir un spectacle mémorable !)..."
Ganze Rezension

„...Hartmut Haenchen l'a superbement dirigé, retenant la violence straussienne sans l’édulcorer, privilégiant l'hédonisme sonore, tout en maintenant un équilibre aussi périlleux qu’indispensable entre les instrumentistes, les chanteurs et l'invisible chœur....“
Sophie Bourdais
Ganze Rezension

"...et même son directeur musical d'origine, Hartmut Haenchen, à l’origine de deux décisions cruciales: placer l’orchestre sur scène (la fosse dresdoise étant trop petite pour contenir plus d’une centaine d’instrumentistes), et construire une tour pour y percher les chanteurs...." Enfin, la présence de l'orchestre sur le plateau en fait à la fois un personnage supplémentaire, et le moteur de la tragédie. Hartmut Haenchen l'a superbement dirigé, retenant la violence straussienne sans l’édulcorer, privilégiant l'hédonisme sonore, tout en maintenant un équilibre aussi périlleux qu’indispensable entre les instrumentistes, les chanteurs et l'invisible chœur...."
Sophie Bourdais
Ganze Rezension

"...Un gigantesque coup de poing'..","...Une intemporelle beauté...", "...excellence et fidèle reconstitution...", "...Brassées de lauriers pour Hartmut Haenchen..."
Einige Tweets

"...Hartmut Haenchen fait heureusement briller de tous ses éclats et coloris le flot continu et modulatoire d'une partition hypnotique. Après un Prélude, qui surprend d'abord par son choix d'un tempo très (trop ?) lent, détaillant minutieusement toutes les phrases (dont les motifs du philtre, du regard), peut-être plus majestueux que troublant, le raffinement souverain du fondu obtenu en fosse emporte tout, ensuite, en une alchimie rare - grâce à de superbes effets de dynamiques et d'architecture des plans sonores...."
Christine Ducq
Ganze Rezension

"...Hartmut Haenchen, der 1986 die Premiere dieser Produktion an der Semperoper kurz vor seiner Übersiedlung in den Westen noch geleitet hatte, konnte nun für diese Neueinstudierung in Lyon gewonnen werden. Und so wogt und wuchtet der Orchesterklang gewaltig von der Bühne in den Zuschauerraum. Er lässt die Partitur in allen Facetten lebendig werden und gibt dem Sog, den diese Musik ausübt, freien Lauf...."
Ganze Rezension

„...Mais surtout, ces soirées resteront le triomphe du chef allemand Hartmut Haenchen, qui a tiré la quintessence de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon et, á 74 ans, a enchainé coup sur coup les deux opréras les plus épuisants du répertoire avec un mélange d’intensité expressive et de clarté analytique qui faisait de sa dircetion le prolongement de la mise en scéne. Tout simplement inoubliable.“
Christian Merlin
Ganze Rezension

"...Dass das in beiden Fällen auch zu einem frischen, retrofreien Musikereignis von Rang wurde, ist in erster Linie Hartmut Haenchen zu verdanken. Und zwar nicht, weil der Dresdner mit dieser Elektra aus ihren Anfängen vertraut ist. Sondern weil er in den letzten Jahrzehnten zu einer Strauss- und vor allem Wagner-Koryphäe wurde, die lange im Ausland mehr galt, als im eigenen Lande. Er schaffte es natürlich, auch mitten in Frankreich mit dem heimischen französischen Orchester die Musik der beiden Richards lodern zu lassen, mit Präzision und Sängergenauigkeit zu bestechen und letztlich auch den Geist der Produktionen musikalisch gleichsam neu zu beschwören...."
Joachim Lange
Ganze Rezension

"...La lecture d’Hartmut Haenchen, qui avait déjà dirigé cette production à sa création en 1986, à la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, est d’une redoutable précision et d’une impeccable lisibilité. Le dispositif particulier des musiciens sur scène ne trouble jamais l’équilibre avec les voix et c’est une gageure que le chef, ainsi que les chœurs, comme toujours admirablement préparés par Philipp White, remportent haut la main. Une soirée vraiment mémorable..."
Jean-François Lattarico
Ganze Rezension

"...La direzione di Hartmut Haenchen, che era sul podio anche alla prima di Dresda del 1983, non è esasperata, non tende all'espressionismo - la data di composizione, 1908, lo giustificherebbe - ma è inesorabile, dura e aspra quanto la regia. L'orchestra della casa risponde ottimamente...."
Mauro Mariani
Ganze Rezension

Avec «Elektra», l’Orchestre de l’Opéra de Lyon électrise la scène
"...Sous la direction du chef Hartmut Haenchen, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon donne sans nul doute une de ses meilleures performances. Tour à tour agressif, lyrique, raffiné ou brutal, il incarne magistralement toutes les passions qui circulent dans cet opéra..."
Yannick Mur
Ganze Rezension

Avec «Elektra», l’Orchestre de l’Opéra de Lyon électrise la scène
"...Sous la direction du chef Hartmut Haenchen, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon donne sans nul doute une de ses meilleures performances. Tour à tour agressif, lyrique, raffiné ou brutal, il incarne magistralement toutes les passions qui circulent dans cet opéra..."
Yannick Mur
Ganze Rezension

"...Deswegen hat Hartmut Haenchen, der schon damals in Dresden wie jetzt wieder in Lyon der Dirigent war, den Vorschlag gemacht, das Orchester auf die Bühne zu setzen...."
"...Genauso wichtig ist der musikalische Effekt. Das Orchester spielt wie ein Symphonieorchester. Es kommt kein rauschhafter Klang aus dem Graben, sondern die musikalischen Partikel liegen offen..."
Richard Lorber
Ganze Rezension

"...Deswegen hat Hartmut Haenchen, der schon damals in Dresden wie jetzt wieder in Lyon der Dirigent war, den Vorschlag gemacht, das Orchester auf die Bühne zu setzen...."
"...Genauso wichtig ist der musikalische Effekt. Das Orchester spielt wie ein Symphonieorchester. Es kommt kein rauschhafter Klang aus dem Graben, sondern die musikalischen Partikel liegen offen..."
Richard Lorber
Ganze Rezension

"...con l’orchestra direttamente sul palcoscenico diretta da Hartmut Haenchen, si è rivelata ancora di rara intensità emotiva, spettacolo splendido. Poi una diversa storia di sacrificio e morte..."
Luca Pellegrini
Ganze Rezension als Hörfassung

"...con l’orchestra direttamente sul palcoscenico diretta da Hartmut Haenchen, si è rivelata ancora di rara intensità emotiva, spettacolo splendido. Poi una diversa storia di sacrificio e morte..."
Luca Pellegrini
Ganze Rezension als Hörfassung

"...con l'orchestra direttamente sul palcoscenico diretta da Hartmut Haenchen, si è rivelata ancora di rara intensità emotiva, spettacolo splendido.
Luca Pellegrini
Ganze Rezension und Hörfassung

"...con l'orchestra direttamente sul palcoscenico diretta da Hartmut Haenchen, si è rivelata ancora di rara intensità emotiva, spettacolo splendido.
Luca Pellegrini
Ganze Rezension und Hörfassung

"...Hartmut Haenchen, der im Orchestre de l’Opéra de Lyon immer wieder wahre Klangfarbenexplosionen entfesselt, dirigiert zügig und dynamisch ausdifferenziert, dergestalt, dass jede Einzelstimme zu ihrem Recht kommt. Haenchen legt (wie er das immer tut) ein penibel aus dem Wagnerschen Aufführungsmaterial rekonstruiertes Originaltempo vor. Mit dem Stillstand der Zeit, wie ihn einst Daniel Barenboim zelebrierte, hat das nichts zu tun. Einen „Katastrophenliebhaber“ hatte sich Heiner Müller genannt. Ihm hätte dieses Übermalen und Ausradieren von Gewissheiten, das Verrutschen der Maßstäbe, diese fundamentale Ent-Täuschung wahrscheinlich gut gefallen...."
Eleonore Büning
Ganze Rezension

"...Sous la direction prudente de Hartmut Haenchen, l’orchestre de l’Opéra de Lyon – dont 40 supplémentaires pour réunir l’effectif pléthorique requis – fait la preuve de son grand talent, de la qualité de sa pâte sonore et se montre sous son meilleur jour dans les passages au lyrisme le plus fluide et chantant. Cramponné à sa partition toute la première partie de l’œuvre, le chef ne bride pas le volume sonore mais n’en libère pas toute la puissance expressive, ses extrémités spasmodiques ou suaves, explorant une voix moyenne et contenue entre déferlement marmoréen et clarté analytique. Pourtant la ressource est grande et enfin, à partir de l’arrivée d’Oreste, l’orchestre exulte tout à fait, jusqu’au bout, dans de magnifiques stridences acérées à l’unisson de cette production implacable.
Philippe Carbonnel
Ganze Rezension

"...Wat Hartmut Haenchen en de leden van het orkest presteerden met hun gezamelijke no-nonsense aanpak was zondermeer grandioos. Hier werd niet getalmd. Haenchen klaarde de klus in 95 minuten. 95 minuten lang houdt hij je op het puntje van je stoel en spit daarmee een weelde aan details op. De extreme gewelddadigheid van de partituur giet hij in granieten akkoorden maar ook de speelse componist van Der Rosenkavalier met zijn decadente walsen krijgt hier alle ruimte. Zijn energieke en geëngageerde dirigeerstijl slorpte hem zodanig op dat hij meer dan 10 seconden nodig had om te bekomen..."
Jos Hermans
Ganze Rezension

"...Hartmut Haenchen, der im Orchestre de l’Opéra de Lyon immer wieder wahre Klangfarbenexplosionen entfesselt, dirigiert zügig und dynamisch ausdifferenziert, dergestalt, dass jede Einzelstimme zu ihrem Recht kommt. Haenchen legt (wie er das immer tut) ein penibel aus dem Wagnerschen Aufführungsmaterial rekonstruiertes Originaltempo vor. Mit dem Stillstand der Zeit, wie ihn einst Daniel Barenboim zelebrierte, hat das nichts zu tun. Einen „Katastrophenliebhaber“ hatte sich Heiner Müller genannt. Ihm hätte dieses Übermalen und Ausradieren von Gewissheiten, das Verrutschen der Maßstäbe, diese fundamentale Ent-Täuschung wahrscheinlich gut gefallen...."
Eleonore Büning
Ganze Rezension

"...Wat Hartmut Haenchen en de leden van het orkest presteerden met hun gezamelijke no-nonsense aanpak was zondermeer grandioos. Hier werd niet getalmd. Haenchen klaarde de klus in 95 minuten. 95 minuten lang houdt hij je op het puntje van je stoel en spit daarmee een weelde aan details op. De extreme gewelddadigheid van de partituur giet hij in granieten akkoorden maar ook de speelse componist van Der Rosenkavalier met zijn decadente walsen krijgt hier alle ruimte. Zijn energieke en geëngageerde dirigeerstijl slorpte hem zodanig op dat hij meer dan 10 seconden nodig had om te bekomen..."
Jos Hermans
Ganze Rezension

"...Sous la direction prudente de Hartmut Haenchen, l’orchestre de l’Opéra de Lyon – dont 40 supplémentaires pour réunir l’effectif pléthorique requis – fait la preuve de son grand talent, de la qualité de sa pâte sonore et se montre sous son meilleur jour dans les passages au lyrisme le plus fluide et chantant. Cramponné à sa partition toute la première partie de l’œuvre, le chef ne bride pas le volume sonore mais n’en libère pas toute la puissance expressive, ses extrémités spasmodiques ou suaves, explorant une voix moyenne et contenue entre déferlement marmoréen et clarté analytique. Pourtant la ressource est grande et enfin, à partir de l’arrivée d’Oreste, l’orchestre exulte tout à fait, jusqu’au bout, dans de magnifiques stridences acérées à l’unisson de cette production implacable.
Philippe Carbonnel
Ganze Rezension

"...La présence de l’orchestre sur scène effraie dans un premier temps; l’orchestre couvrira-t-il les voix? C’est évidemment mal connaître Hartmut Haenchen à la direction à la fois vigoureuse et retenue. Les cent musiciens et leur chef finissent par se fondre dans le décor et la question du sens des musiciens sur scène finit par s’estomper pour revenir pus tard...."
Théodore Charles
Ganze Rezension

"...Der Dirigent Hartmut Haenchen, schon 1986 am Pult der "Elektra", verleiht dieser wie auch "Tristan und Isolde" mit raschen Tempi einen enorm dramatischem Atem. Dabei sorgt er mit einem trennscharfen Klangbild zugleich dafür, dass den Sängern immer wieder Raum für leise Farben bleibt...."
Michael Stallknecht
Ganze Rezension

„...Et Haenchen, si éruptive en veille dans Strauss, de bâtir ce long poème philosophico musical dans un mélange de sargasse et de passion maitre Sées. Du grand art.“

"...On a toujours très peur de la violence du choc du premier accord d‘Elektra. Pour ce retour de l’onde hurlante à Lyon, l’angoisse se voit renforcer lorsqu’on découvre que l’Orchestre de l’Opéra de Lyon sera sur le plateau ! Cet aspect-phare de la production, né d’une contrainte (une fosse de Dresde trop exiguë pour la bonne centaine de musiciens requis pour la « musique de fées » : mais au fait comment y fit-on à la création de 1909 ? ) est très habilement ménagé par Hartmut Haenchen (déjà chef de la Première de cette production en 1986 !). Le début rassure et permet de conduire un immense crescendo qui, hormis le brouillon orchestral précédant l’entrée de Clytemnestre (que Böhm réussissait si bien), laisse la salle pantois (qui a osé tousser sur le Ich de Ich hab ihm das Beil nicht geben können ?)..."
Jean-Luc Clairet
Ganze Rezension

"...Sous la direction prudente de Hartmut Haenchen, l’orchestre de l’Opéra de Lyon... fait la preuve de son grand talent, de la qualité de sa pâte sonore et se montre sous son meilleur jour dans les passages au lyrisme le plus fluide et chantant. Cramponné à sa partition toute la première partie de l’œuvre, le chef ne bride pas le volume sonore mais n’en libère pas toute la puissance expressive, ses extrémités spasmodiques ou suaves, explorant une voix moyenne et contenue entre déferlement marmoréen et clarté analytique. Pourtant la ressource est grande et enfin, à partir de l’arrivée d’Oreste, l’orchestre exulte tout à fait, jusqu’au bout, dans de magnifiques stridences acérées à l’unisson de cette production implacable...."
Philippe Carbonnel
Ganze Rezension

"...Hartmut Haenchen am Pult wiederum überzeugt bei Strauss..."
Christine Lemke-Matwey
Ganze Rezension

"...Musikalisch kann man bei der Lyoner Aufführung, nebenbei bemerkt, mit Elena Pankratova die führende Elektra-Interpretin der nächsten Jahre erleben – und mit Hartmut Haenchen einen Dirigenten, der Straussens utopische Forderung, man möge diese monströse Partitur behandeln wie Elfenmusik von Mendelssohn, mit einer nie gehörten Konsequenz und entsprechend sängerfreundlich umsetzt...."
Christian Wildhagen
Ganze Rezension

"...La présence de l’orchestre sur scène effraie dans un premier temps; l’orchestre couvrira-t-il les voix? C’est évidemment mal connaître Hartmut Haenchen à la direction à la fois vigoureuse et retenue. Les cent musiciens et leur chef finissent par se fondre dans le décor et la question du sens des musiciens sur scène finit par s’estomper pour revenir pus tard...."
Théodore Charles
Ganze Rezension

"...Hartmut Haenchen am Pult wiederum überzeugt bei Strauss..."
Christine Lemke-Matwey
Ganze Rezension

"...Musikalisch kann man bei der Lyoner Aufführung, nebenbei bemerkt, mit Elena Pankratova die führende Elektra-Interpretin der nächsten Jahre erleben – und mit Hartmut Haenchen einen Dirigenten, der Straussens utopische Forderung, man möge diese monströse Partitur behandeln wie Elfenmusik von Mendelssohn, mit einer nie gehörten Konsequenz und entsprechend sängerfreundlich umsetzt...."
Christian Wildhagen
Ganze Rezension

„...Et Haenchen, si éruptive en veille dans Strauss, de bâtir ce long poème philosophico musical dans un mélange de sargasse et de passion maitre Sées. Du grand art.“

"...Der Dirigent Hartmut Haenchen, schon 1986 am Pult der "Elektra", verleiht dieser wie auch "Tristan und Isolde" mit raschen Tempi einen enorm dramatischem Atem. Dabei sorgt er mit einem trennscharfen Klangbild zugleich dafür, dass den Sängern immer wieder Raum für leise Farben bleibt...."
Michael Stallknecht
Ganze Rezension

"...On a toujours très peur de la violence du choc du premier accord d‘Elektra. Pour ce retour de l’onde hurlante à Lyon, l’angoisse se voit renforcer lorsqu’on découvre que l’Orchestre de l’Opéra de Lyon sera sur le plateau ! Cet aspect-phare de la production, né d’une contrainte (une fosse de Dresde trop exiguë pour la bonne centaine de musiciens requis pour la « musique de fées » : mais au fait comment y fit-on à la création de 1909 ? ) est très habilement ménagé par Hartmut Haenchen (déjà chef de la Première de cette production en 1986 !). Le début rassure et permet de conduire un immense crescendo qui, hormis le brouillon orchestral précédant l’entrée de Clytemnestre (que Böhm réussissait si bien), laisse la salle pantois (qui a osé tousser sur le Ich de Ich hab ihm das Beil nicht geben können ?)..."
Jean-Luc Clairet
Ganze Rezension

"...Sous la direction prudente de Hartmut Haenchen, l’orchestre de l’Opéra de Lyon... fait la preuve de son grand talent, de la qualité de sa pâte sonore et se montre sous son meilleur jour dans les passages au lyrisme le plus fluide et chantant. Cramponné à sa partition toute la première partie de l’œuvre, le chef ne bride pas le volume sonore mais n’en libère pas toute la puissance expressive, ses extrémités spasmodiques ou suaves, explorant une voix moyenne et contenue entre déferlement marmoréen et clarté analytique. Pourtant la ressource est grande et enfin, à partir de l’arrivée d’Oreste, l’orchestre exulte tout à fait, jusqu’au bout, dans de magnifiques stridences acérées à l’unisson de cette production implacable...."
Philippe Carbonnel
Ganze Rezension

22. März 2017
„...Le deux opéras de légende défient le temps sous la direction incandescente du chef d’orchestre Hartmut Haenchen...“
Antonio Mafra

Ruth Berghaus’ „Elektra“-Inszenierung von 1986 wird beim Festival Mémoires gefeiert
"...Am Pult in Lyon, wie damals in Dresden, Hartmut Haenchen, ganz sicher kein Anwalt konservierender Erinnerungen, der seit langem daran arbeitete, diese Aufführung in aktuelle Bezüge zu stellen. Das gelingt ihm grandios. Da ist diese packende musikalische Dynamik in der Dramaturgie der antiken Tragödie. Da sind aber auch jene Momente der Zwischentöne, des Innehaltens, wenn unter seiner Leitung die Musik diese einsamen Menschen umhüllt wie ein schützender Mantel. Es kommt ja darauf an, diese das Werk durchziehenden Momente lyrischer Sehnsucht hörbar zu machen in der Partitur für über hundert Musiker...."
Boris Gruhl

Hartmut Haenchen, der schon die Dresdner Première dirigiert hat, weiß mit der besonderen Akustik umzugehen – in den rein instrumentalen Passagen wird da schon mal (fast schon befreit) aufgedreht. Er entfaltet mit dem präzisen und farbenreichen Hausorchester keinen üppigen Klangrausch, sondern ein fast hartes, transparentes, nicht streicherdominiertes Klangbild (eine Art Kammermusik in Riesenbesetzung), das die Partitur manchmal in die Nähe des Sacre du printemps bringt – was ja keineswegs falsch ist. Schneidend geht auch im mezzoforte… Die Sogwirkung des Stücks kommt dabei aber fabelhaft zum Tragen, die Anspannungsbögen gehen packend ineinander über, Dynamik und Tempo wird virtuos und mit sorgfältigen Wechseln variiert.
Geerd Heinsen
Ganze Rezension

"...Der Dirigent ist ganz sicher kein Anwalt konservierender Erinnerungen. Die Aktualisierung der Musik gelingt ihm grandios. Da ist diese packende musikalische Dynamik des unaufhaltsamen Unglücks in der Dramaturgie der antiken Tragödie. Da sind aber auch jene Momente der Zwischentöne, des Innehaltens, wenn unter seiner Leitung die Musik diese einsamen Menschen umhüllt wie ein schützender Mantel. Es kommt ja darauf an, sie hörbar zu machen in der Korrespondenz zu allen Klangkaskaden dieser Partitur für über 100 Musiker, diese das Werk durchziehenden Momente lyrischer Sehnsucht...."
Boris Gruhl
Ganze Rezension

22. März 2017
„...Le deux opéras de légende défient le temps sous la direction incandescente du chef d’orchestre Hartmut Haenchen...“
Antonio Mafra

"...Dass das in beiden Fällen auch zu einem frischen (retrofreien) musikalischen Ereignis von Rang wurde, ist in erster Linie Hartmut Haenchen zu verdanken. Und zwar nicht, weil der Dresdner mit dieser Elektra aus ihren Anfängen vertraut ist. Sondern weil er in den letzten Jahrzehnten zu einer Strauss- und vor allem Wagner-Koryphäe wurde, die lange im Ausland mehr galt, als im eigenen Lande. Er schaffte es natürlich auch mitten in Frankreich mit dem heimischen französischen Orchester die Musik der beiden deutschen Richards lodern zu lassen, mit Präzision und Sängergenauigkeit zu bestechen und letztlich auch den Geist der Produktionen musikalisch gleichsam neu zu beschwören...."
Joachim Lange
Ganze Rezension

Ruth Berghaus’ „Elektra“-Inszenierung von 1986 wird beim Festival Mémoires gefeiert
"...Am Pult in Lyon, wie damals in Dresden, Hartmut Haenchen, ganz sicher kein Anwalt konservierender Erinnerungen, der seit langem daran arbeitete, diese Aufführung in aktuelle Bezüge zu stellen. Das gelingt ihm grandios. Da ist diese packende musikalische Dynamik in der Dramaturgie der antiken Tragödie. Da sind aber auch jene Momente der Zwischentöne, des Innehaltens, wenn unter seiner Leitung die Musik diese einsamen Menschen umhüllt wie ein schützender Mantel. Es kommt ja darauf an, diese das Werk durchziehenden Momente lyrischer Sehnsucht hörbar zu machen in der Partitur für über hundert Musiker...."
Boris Gruhl

Hartmut Haenchen, der schon die Dresdner Première dirigiert hat, weiß mit der besonderen Akustik umzugehen – in den rein instrumentalen Passagen wird da schon mal (fast schon befreit) aufgedreht. Er entfaltet mit dem präzisen und farbenreichen Hausorchester keinen üppigen Klangrausch, sondern ein fast hartes, transparentes, nicht streicherdominiertes Klangbild (eine Art Kammermusik in Riesenbesetzung), das die Partitur manchmal in die Nähe des Sacre du printemps bringt – was ja keineswegs falsch ist. Schneidend geht auch im mezzoforte… Die Sogwirkung des Stücks kommt dabei aber fabelhaft zum Tragen, die Anspannungsbögen gehen packend ineinander über, Dynamik und Tempo wird virtuos und mit sorgfältigen Wechseln variiert.
Geerd Heinsen
Ganze Rezension

"...Dass das in beiden Fällen auch zu einem frischen (retrofreien) musikalischen Ereignis von Rang wurde, ist in erster Linie Hartmut Haenchen zu verdanken. Und zwar nicht, weil der Dresdner mit dieser Elektra aus ihren Anfängen vertraut ist. Sondern weil er in den letzten Jahrzehnten zu einer Strauss- und vor allem Wagner-Koryphäe wurde, die lange im Ausland mehr galt, als im eigenen Lande. Er schaffte es natürlich auch mitten in Frankreich mit dem heimischen französischen Orchester die Musik der beiden deutschen Richards lodern zu lassen, mit Präzision und Sängergenauigkeit zu bestechen und letztlich auch den Geist der Produktionen musikalisch gleichsam neu zu beschwören...."
Joachim Lange
Ganze Rezension

"...Der Dirigent ist ganz sicher kein Anwalt konservierender Erinnerungen. Die Aktualisierung der Musik gelingt ihm grandios. Da ist diese packende musikalische Dynamik des unaufhaltsamen Unglücks in der Dramaturgie der antiken Tragödie. Da sind aber auch jene Momente der Zwischentöne, des Innehaltens, wenn unter seiner Leitung die Musik diese einsamen Menschen umhüllt wie ein schützender Mantel. Es kommt ja darauf an, sie hörbar zu machen in der Korrespondenz zu allen Klangkaskaden dieser Partitur für über 100 Musiker, diese das Werk durchziehenden Momente lyrischer Sehnsucht...."
Boris Gruhl
Ganze Rezension

"...Und noch ein wichtiger Baustein war bei dieser exquisiten Trilogie der Erinnerung: Hartmut Haenchen dirigierte schon in der Semperoper diese "Elektra", und nun in Lyon zusätzlich Wagners "Tristan". Eine großartige Leistung, die auch das Orchester zu Höchstleistungen anspornte....Hartmut Haenchen kontrollierte die ekstatischen Strauss-Klänge gekonnt..."
Ernst P. Strobl
Ganze Rezension

"...Des brassées de lauriers en revanche pour la direction d'Hartmut Haenchen. Transfiguré par ce geste solliciteur et bienveillant, l'orchestre de l'Opéra de Lyon répond de belle manière au double enjeu de la partition et d'une présence en scène d'un bout à l'autre de la soirée. Le détail de la pâte musicale est perceptible jusque dans ses moindres détails et c'est un éblouissement insoupçonné qui jaillit de cette lecture sans effets gratuits ni narcissisme. Impeccable de drapé et de carrure, l'orchestre parle un Strauss intelligible et subtil, à mille lieues des concours de décibels et des élans faciles.
David Verdier
Ganze Rezension

​Sublime et puissante Elektra de Richard Strauss à l’Opéra de Lyon
"...une sublime et intense interprétation."
"...Si ce plateau vocal collabore si bien avec l’orchestre, en véritable égal –tant ami qu’adversaire–, c’est grâce à la précision du travail de préparation et de direction du chef Harmut Haenchen. C’est ainsi que l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, renforcé par des élèves du Conservatoire supérieur de Lyon, est capable, dès le tout début de l’œuvre et jusqu’à l’éclatant accord final, de couleurs sublimes, d’une palette de nuances diverses absolument incroyable. La puissance et la violence de la partition de Strauss, mais aussi ses parties plus intimes, en effectif restreint (formation de quatuor ou en solo), ont trouvé d’excellents interprètes. Souvent, notre regard redescend devant soi pour apprécier tout simplement la musique. Plus particulièrement, si la danse finale d’Électre manquait sans doute dans la mise en scène, c’est bien à l’orchestre qu’elle était : il est sans doute impossible de ne pas laisser son regard vivre cette terrible valse qui est juste devant soi, interprétée par l’excellent et impressionnant ensemble symphonique."
Emmanuel Deroeux
Ganze Rezension

Elektra , Tristan et Isolde enflamment l’Opéra de Lyon
Les deux opéras de légende défient le temps sous la direction incandescente du chef d’orchestre Hartmut Haenchen
„... frémissent sous la virulence rythmique d’une partition chauffée à blanc par le chef Hartmut Haenchen. On se demande où ce chef, âgé de 73 ans, va chercher une énergie pareille....“
Antonio Mafra
Ganze Rezension

"...Côté fosse, la direction musicale du grand chef allemand Hartmut Haenchen privilégie la chaleur et le lyrisme, sans perdre de vue l’intensité et le pouvoir dévastateur des paroxysmes orchestraux. La texture instrumentale ne sonne jamais trop épaisse, et les tableaux s’enchaînent sans cassure dans une progression d’une logique implacable, soutenue par un Orchestre de l’Opéra de Lyon à la hauteur de l’enjeu.
Emmanuel Andrieu
Ganze Rezension

"...Und noch ein wichtiger Baustein war bei dieser exquisiten Trilogie der Erinnerung: Hartmut Haenchen dirigierte schon in der Semperoper diese "Elektra", und nun in Lyon zusätzlich Wagners "Tristan". Eine großartige Leistung, die auch das Orchester zu Höchstleistungen anspornte....Hartmut Haenchen kontrollierte die ekstatischen Strauss-Klänge gekonnt..."
Ernst P. Strobl
Ganze Rezension

"...Des brassées de lauriers en revanche pour la direction d'Hartmut Haenchen. Transfiguré par ce geste solliciteur et bienveillant, l'orchestre de l'Opéra de Lyon répond de belle manière au double enjeu de la partition et d'une présence en scène d'un bout à l'autre de la soirée. Le détail de la pâte musicale est perceptible jusque dans ses moindres détails et c'est un éblouissement insoupçonné qui jaillit de cette lecture sans effets gratuits ni narcissisme. Impeccable de drapé et de carrure, l'orchestre parle un Strauss intelligible et subtil, à mille lieues des concours de décibels et des élans faciles.
David Verdier
Ganze Rezension

​Sublime et puissante Elektra de Richard Strauss à l’Opéra de Lyon
"...une sublime et intense interprétation."
"...Si ce plateau vocal collabore si bien avec l’orchestre, en véritable égal –tant ami qu’adversaire–, c’est grâce à la précision du travail de préparation et de direction du chef Harmut Haenchen. C’est ainsi que l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, renforcé par des élèves du Conservatoire supérieur de Lyon, est capable, dès le tout début de l’œuvre et jusqu’à l’éclatant accord final, de couleurs sublimes, d’une palette de nuances diverses absolument incroyable. La puissance et la violence de la partition de Strauss, mais aussi ses parties plus intimes, en effectif restreint (formation de quatuor ou en solo), ont trouvé d’excellents interprètes. Souvent, notre regard redescend devant soi pour apprécier tout simplement la musique. Plus particulièrement, si la danse finale d’Électre manquait sans doute dans la mise en scène, c’est bien à l’orchestre qu’elle était : il est sans doute impossible de ne pas laisser son regard vivre cette terrible valse qui est juste devant soi, interprétée par l’excellent et impressionnant ensemble symphonique."
Emmanuel Deroeux
Ganze Rezension

"...Côté fosse, la direction musicale du grand chef allemand Hartmut Haenchen privilégie la chaleur et le lyrisme, sans perdre de vue l’intensité et le pouvoir dévastateur des paroxysmes orchestraux. La texture instrumentale ne sonne jamais trop épaisse, et les tableaux s’enchaînent sans cassure dans une progression d’une logique implacable, soutenue par un Orchestre de l’Opéra de Lyon à la hauteur de l’enjeu.
Emmanuel Andrieu
Ganze Rezension

Elektra , Tristan et Isolde enflamment l’Opéra de Lyon
Les deux opéras de légende défient le temps sous la direction incandescente du chef d’orchestre Hartmut Haenchen
„... frémissent sous la virulence rythmique d’une partition chauffée à blanc par le chef Hartmut Haenchen. On se demande où ce chef, âgé de 73 ans, va chercher une énergie pareille....“
Antonio Mafra
Ganze Rezension

Vertigineuse Elektra à l'Opéra de Lyon
"...Ainsi disposé au centre de l’action, l’orchestre de l’Opéra de Lyon subjugue de bout en bout par une prestation magistrale qui retranscrit toute la force et la violence de cette incroyable partition. La direction musicale d’Hartmut Haenchen, aussi vive que violente, colle à la lettre au drame et permet à l’orchestre de culminer lors de l’incroyable explosion du final. Les différentes situations dramatiques du livret sont ainsi totalement investies permettant aux spectateurs d’apprécier les valses décadentes, l’évanescence plus romantique, mais aussi l’immense force de cette musique...."
"...Au public, il ne reste qu’à prendre une grande inspiration avant le grand saut: 1h30 de chute libre aussi violente que jubilatoire!"
Sebastien Herbecq
Ganze Rezension

"...Hartmut Haenchen sorgt an der Spitze des riesigen, ebenfalls auf der Bühne befindlichen Orchesters mit der exzellenten Sängerschar für 100 Minuten pausenlose Hochleistungsemotionen."
Robert Quitta
Ganze Rezension

"... Reconnaissons donc, en premier lieu, l'admirable qualité d'exécution de l'Orchestre de l'Opéra de Lyon, dirigé par Hartmut Haenchen. Puissant, révolté, il emporte l'auditeur vers des sommets d'exaltation inouïs. Toujours lisible, capable de phrasés souples et de couleurs variées, il émaille le drame d'une remarquable palette de nuances. La direction vigoureuse, souple et alerte du chef allemand est telle que les cent musiciens ainsi affairés ne sont jamais à l'étroit dans cet ample discours orchestral qui révèle le talent de chacun...."
Jonathan Parisi
Ganze Rezension

"...La direction de Hartmut Haenchen se place dans la lignée des Böhm, des Barenboim, des Abbado, nous sommes à un très haut niveau, fait de rigueur et de simplicité : on joue les notes, des notes qui se suffisent à elles-mêmes et qui ne sont pas surjouées: apparaît alors l’extraordinaire construction de la composition straussienne, sa subtilité, ses moments retenus, son lyrisme, son extrême raffinement : et l’orchestre de l’Opéra de Lyon a été mené au sommet par ce chef à la rigueur bien connue et à la disponibilité infinie envers les musiciens. Et on voyait le chef, au geste épuré, mobile mais pas trop, et en tous cas jamais spectaculaire, qui était l’autre personnage de l’œuvre, parce que la mise en scène de Berghaus fait de l’orchestre un personnage, un ensemble d’acteurs dans un dispositif de théâtre sur le théâtre, dans un dialogue visible avec les chanteurs, dont les modulations épousent celles de l’orchestre, qui jamais ne les couvre, dans un dispositif où, sur scène, chacun doit veiller à contrôler le volume. Les chanteurs la plupart du temps perchés sur le décor-plongeoir de Hans Dieter Schaal devaient à la fois jeter un œil sur le chef, plus bas, chanter vers la salle, et jouer dans un espace de quelques mètres carrés.
On aurait pu croire que le volume de l’orchestre aurait couvert et tout emporté comme un tsunami sonore : il n’en est rien et ce n’est pas là la moindre surprise que de voir l’énorme phalange réussir à maîtriser les volumes : on sait que c’est l’impossibilité de mettre tout l’orchestre en fosse à Dresde qui est à l’origine du dispositif scénique, et que sa reprise à Lyon a été suggérée par Hartmut Haenchen parce que la fosse de Lyon ne peut accueillir non plus Elektra en fosse. Le chef réussit à jouer sur les contrastes sonores, et sur le contrôle du son jusqu’au presque rien et à l’ineffable en ne faisant que ce qui est écrit, sans jamais chercher l’effet. L’orchestre de l’Opéra de Lyon dans cette production n’a rien à envier à d’autres phalanges plus prestigieuses, ou médiatiquement plus favorisées. C’est un travail de joaillerie époustouflante qu’a effectué Hartmut Haenchen, et en même temps un travail d’une rare « objectivité », quelque chose de la Neue Sachlichkeit de la fin des années vingt (encore les années Brecht), une entreprise qui projette l’œuvre de Strauss dans son futur et puisque Haenchen lui-même déclare qu’Elektra est l’irruption e Strauss dans la musique contemporaine: nous sommes aux antipodes d’une direction narcissique, qui ferait du son pour le son, qui nous montrerait le chef au miroir de son ego. Il y a là les notes, dans leur sécheresse et jamais sèches, prodigieusement tendues, et il y a là volonté de ne rien « surfaire », et tout aboutit à une multiplication de la tension, un peu comme le chef Hermann Scherchen mettait les salles à genoux par un Boléro de Ravel métronomique et sans autre effet que l’exécution des notes dans leur agencement sans jamais accélérer les tempi ou le volume. Haenchen impose une Elektra autosuffisante, dans un dispositif scénique où les musiciens deviennent des profils d’une œuvre et non des outils pour l’œuvre...."
"...Comme on le voit, comme sur ce plongeoir il y a plusieurs étages et plusieurs niveaux, il y a plusieurs éléments qui s’imbriquent. De la libération mortifère d’Elektra à une libération aux contours incertains, qu’on attend et qu’on ne voit pas venir.
J’ai d’abord voulu évoquer la performance époustouflante de l’orchestre, puis la mise en scène, parce que l’orchestre en scène devient le foyer sur lequel se concentrent les regards et le fonctionnement du spectacle : ce spectacle prodigieux exige une direction aussi austère que le dispositif scénique, sans volutes, une direction qui sans jamais être plate ou sans âme, vibre de la seule force d’une musique déchainée qui quasiment fait naître ou surgir le drame sans jamais seulement l’accompagner. Tel est le travail de Haenchen."
Ganze Rezension

Vertigineuse Elektra à l'Opéra de Lyon
"...Ainsi disposé au centre de l’action, l’orchestre de l’Opéra de Lyon subjugue de bout en bout par une prestation magistrale qui retranscrit toute la force et la violence de cette incroyable partition. La direction musicale d’Hartmut Haenchen, aussi vive que violente, colle à la lettre au drame et permet à l’orchestre de culminer lors de l’incroyable explosion du final. Les différentes situations dramatiques du livret sont ainsi totalement investies permettant aux spectateurs d’apprécier les valses décadentes, l’évanescence plus romantique, mais aussi l’immense force de cette musique...."
"...Au public, il ne reste qu’à prendre une grande inspiration avant le grand saut: 1h30 de chute libre aussi violente que jubilatoire!"
Sebastien Herbecq
Ganze Rezension

"...Hartmut Haenchen sorgt an der Spitze des riesigen, ebenfalls auf der Bühne befindlichen Orchesters mit der exzellenten Sängerschar für 100 Minuten pausenlose Hochleistungsemotionen."
Robert Quitta
Ganze Rezension

"...Hartmut Haenchen am Pult hatte am Vortag bereits die "Elektra" dirigiert. Er überzeugte auch beim "Tristan" mit einer klugen Disposition der musikalischen Exaltiertheiten...."
Robert Jungwirth
Ganze Rezension auch als Hörfassung

"... Reconnaissons donc, en premier lieu, l'admirable qualité d'exécution de l'Orchestre de l'Opéra de Lyon, dirigé par Hartmut Haenchen. Puissant, révolté, il emporte l'auditeur vers des sommets d'exaltation inouïs. Toujours lisible, capable de phrasés souples et de couleurs variées, il émaille le drame d'une remarquable palette de nuances. La direction vigoureuse, souple et alerte du chef allemand est telle que les cent musiciens ainsi affairés ne sont jamais à l'étroit dans cet ample discours orchestral qui révèle le talent de chacun...."
Jonathan Parisi
Ganze Rezension

"...La direction de Hartmut Haenchen se place dans la lignée des Böhm, des Barenboim, des Abbado, nous sommes à un très haut niveau, fait de rigueur et de simplicité : on joue les notes, des notes qui se suffisent à elles-mêmes et qui ne sont pas surjouées: apparaît alors l’extraordinaire construction de la composition straussienne, sa subtilité, ses moments retenus, son lyrisme, son extrême raffinement : et l’orchestre de l’Opéra de Lyon a été mené au sommet par ce chef à la rigueur bien connue et à la disponibilité infinie envers les musiciens. Et on voyait le chef, au geste épuré, mobile mais pas trop, et en tous cas jamais spectaculaire, qui était l’autre personnage de l’œuvre, parce que la mise en scène de Berghaus fait de l’orchestre un personnage, un ensemble d’acteurs dans un dispositif de théâtre sur le théâtre, dans un dialogue visible avec les chanteurs, dont les modulations épousent celles de l’orchestre, qui jamais ne les couvre, dans un dispositif où, sur scène, chacun doit veiller à contrôler le volume. Les chanteurs la plupart du temps perchés sur le décor-plongeoir de Hans Dieter Schaal devaient à la fois jeter un œil sur le chef, plus bas, chanter vers la salle, et jouer dans un espace de quelques mètres carrés.
On aurait pu croire que le volume de l’orchestre aurait couvert et tout emporté comme un tsunami sonore : il n’en est rien et ce n’est pas là la moindre surprise que de voir l’énorme phalange réussir à maîtriser les volumes : on sait que c’est l’impossibilité de mettre tout l’orchestre en fosse à Dresde qui est à l’origine du dispositif scénique, et que sa reprise à Lyon a été suggérée par Hartmut Haenchen parce que la fosse de Lyon ne peut accueillir non plus Elektra en fosse. Le chef réussit à jouer sur les contrastes sonores, et sur le contrôle du son jusqu’au presque rien et à l’ineffable en ne faisant que ce qui est écrit, sans jamais chercher l’effet. L’orchestre de l’Opéra de Lyon dans cette production n’a rien à envier à d’autres phalanges plus prestigieuses, ou médiatiquement plus favorisées. C’est un travail de joaillerie époustouflante qu’a effectué Hartmut Haenchen, et en même temps un travail d’une rare « objectivité », quelque chose de la Neue Sachlichkeit de la fin des années vingt (encore les années Brecht), une entreprise qui projette l’œuvre de Strauss dans son futur et puisque Haenchen lui-même déclare qu’Elektra est l’irruption e Strauss dans la musique contemporaine: nous sommes aux antipodes d’une direction narcissique, qui ferait du son pour le son, qui nous montrerait le chef au miroir de son ego. Il y a là les notes, dans leur sécheresse et jamais sèches, prodigieusement tendues, et il y a là volonté de ne rien « surfaire », et tout aboutit à une multiplication de la tension, un peu comme le chef Hermann Scherchen mettait les salles à genoux par un Boléro de Ravel métronomique et sans autre effet que l’exécution des notes dans leur agencement sans jamais accélérer les tempi ou le volume. Haenchen impose une Elektra autosuffisante, dans un dispositif scénique où les musiciens deviennent des profils d’une œuvre et non des outils pour l’œuvre...."
"...Comme on le voit, comme sur ce plongeoir il y a plusieurs étages et plusieurs niveaux, il y a plusieurs éléments qui s’imbriquent. De la libération mortifère d’Elektra à une libération aux contours incertains, qu’on attend et qu’on ne voit pas venir.
J’ai d’abord voulu évoquer la performance époustouflante de l’orchestre, puis la mise en scène, parce que l’orchestre en scène devient le foyer sur lequel se concentrent les regards et le fonctionnement du spectacle : ce spectacle prodigieux exige une direction aussi austère que le dispositif scénique, sans volutes, une direction qui sans jamais être plate ou sans âme, vibre de la seule force d’une musique déchainée qui quasiment fait naître ou surgir le drame sans jamais seulement l’accompagner. Tel est le travail de Haenchen."
Ganze Rezension

"...Hartmut Haenchen am Pult hatte am Vortag bereits die "Elektra" dirigiert. Er überzeugte auch beim "Tristan" mit einer klugen Disposition der musikalischen Exaltiertheiten...."
Robert Jungwirth
Ganze Rezension auch als Hörfassung

"... Stupefacente ed emozionante, da trattenere il fiato dall’ inizio alla fine, l’ Elektra, in cui l’ azione si svolge tutta sui diversi piani di una struttura verticale, mentre l’ enorme orchestra concepita da Richard Strauss per l’ esecuzione dell’ opera viene portata sul palcoscenico. Sul podio, per Wagner e Strauss, Hartmut Haenchen, 73 anni, ottimo direttore di solida e affidabile scuola tedesca giustamente acclamato dal pubblico lionese...."
Roberto Zichittella
Ganze Rezension

"... Stupefacente ed emozionante, da trattenere il fiato dall’ inizio alla fine, l’ Elektra, in cui l’ azione si svolge tutta sui diversi piani di una struttura verticale, mentre l’ enorme orchestra concepita da Richard Strauss per l’ esecuzione dell’ opera viene portata sul palcoscenico. Sul podio, per Wagner e Strauss, Hartmut Haenchen, 73 anni, ottimo direttore di solida e affidabile scuola tedesca giustamente acclamato dal pubblico lionese...."
Roberto Zichittella
Ganze Rezension

"...packende musikalische Dynamik..."
Boris Gruhl
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"...Hartmut Haenchen dirigiert die Partitur schlank, doch zupackend und detailgesättigt...." Ulrich Ruhnke
http://www.oper-magazin.de/leseproben/festival-memoires/

"...packende musikalische Dynamik..."
Boris Gruhl
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"...Hartmut Haenchen dirigiert die Partitur schlank, doch zupackend und detailgesättigt...." Ulrich Ruhnke
http://www.oper-magazin.de/leseproben/festival-memoires/

Electrisant

"...Car la configuration faisait de l’orchestre, grande originalité de cette mise en scène, un protagoniste majeur du drame. Hartmut Haenchen, son chef dès la première à Dresde, a empoigné cette musique avec un sens théâtral magnifique, jamais dans l’excès et le formidable Orchestre de l’Opéra de Lyon a rendu justice à toutes les audaces de cette ébouriffante partition...."
Olivier Brunel
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"Une direction exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte ni Elektra ni Tristan"

"2eme miracle à operadelyon un tristan intense fascinant haenchen prodigieux"

"...Todos los solistas merecerían ser citados en su contribución a este gran momento musical, como lo merece el placer de volver a encontrar a ese director maravilloso que es Hartmut Haenchen, presente en estas representaciones desde su origen...."
Teresa Llacuna
Ganze Rezension

"...Reconnaissons donc, en premier lieu, l'admirable qualité d'exécution de l'Orchestre de l'Opéra de Lyon, dirigé par Hartmut Haenchen. Puissant, révolté, il emporte l'auditeur vers des sommets d'exaltation inouïs. Toujours lisible, capable de phrasés souples et de couleurs variées, il émaille le drame d'une remarquable palette de nuances. La direction vigoureuse, souple et alerte du chef allemand est telle que les cent musiciens ainsi affairés ne sont jamais à l'étroit dans cet ample discours orchestral qui révèle le talent de chacun...."
Jonathan Parisi
Ganze Rezension

"Un orchestre magistral @operadelyon, rarement Strauss aura été si bien servi !"