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De Telegraaf, 05. Oktober 2001
Haenchens Mahler stark und authentisch

Der eindrucksvolle Mahlerzyklus, den der Dirigent Hartmut Haenchen mit seinen Niederländischen Philharmonikern in dieser Saison abschließt, lieferte diese Woche wieder eine großartige Interpretation im Amsterdamer Concertgebouw. Der Zyklus verläuft chronologisch und nach zwei Spielzeiten haben Haenchen und sein Orchester Mahler's Siebte Sinfonie erreicht. Das ist ein kompromissloses Werk, das im ersten Teil eine Kombination von Düsternis, Hoffnung und gnadenlos konfrontierendem Kontrapunkt aufweist, die selbst für Mahler's Oeuvre extrem ist. Alles ist heftig, vieles im ersten Teil, wenn der Dirigent aber alles im Griff hat sitzt es doch wie in aus einem Guß gegossen. Zwei nicht wirklich fröhliche Nachtmusiken und ein unheimliches Scherzo - Dienstagabend herrlich zuckend 'schattenhaft' aufgeführt - führen zu einem Finale worin sich alles in einem etwas zu strahlenden C-Dur aufhellt und auch den Weg von dunkel nach beinahe überbelichtet realisierte Haenchen fast so, als könne man annehmen Mahler selbst dirigiere.

(...) Die Kombination von Ungestümtheit, Kontrolle, Leidenschaft und Wehmut, darum geht es in dieser Musik. Haenchen hat schon früher innerhalb des Zyklusses bewiesen, dass er einen unglaublich starken und integeren Weg zu finden versteht in diesem Oeuvre. Er trägt nicht auf, weiß genau was er macht und vergißt nicht die Musik vollkommen für sich selbst sprechen zu lassen ohne sich als Dirigent dazwischen zu drängen - aber auch ohne Emotionen einzudämmen.

Haenchen und sein Orchester formen eine sehr starke - allmählich schon als maßgebend zu umschreibende - Kombination bei diesem Repertoire. Mit seinem Orchester tritt Haenchen in die Fußspuren einer Tradition, die direkt auf Mahler zurückzuführen ist mit Dirigenten, wie Bruno Walter, der es noch von Mahler selbst hören konnte und der sich mit diesem Erbe nicht so davon machte wie andere, weniger große Mahlerdirigenten nach ihm. In dieser Siebten Sinfonie leistete Haenchen solide Quellenarbeit, so wie in anderen Aufführungen von Mahler's Sinfonien, bis zu einer großartig aufbrausenden, nach Authentizität neigenden Interpretation. Die Tempi sind alle natürlich, alle schwierigen Übergänge laufen so, als könne man sich vorstellen, dass Mahler es so gemeint hat und die Fülle an Details wird immer in eine zwingende große Linie integriert. Der Orchesterklang ist klar, ohne harte Ränder, wo es nicht sein soll, und hält die Wärme, die zu der großen mitteleuropäischen Tradition gehört. Auch darin hat dieser Mahlerzyklus eine authentische Qualität.

Roeland Hazendonk
Trouw, 03. Oktober 2001
(...) bestätigte Haenchen seinen Namen als den Mahler-Interpreten dieser Zeit voll und ganz.
NRC Handelsblad, 02. Oktober 2001
Mahlers Siebente von Hartmut Haenchen großartig interpretiert

(...) Das Problem der außerordentlich schwierigen Siebenten liegt bei dem übermäßigem Reichtum an melodischen Einfällen und harmonischen Farbzeichnungen, die in einem unerschöpflichem und dunklen Strom Revue passieren. Die Kraft von Haenchens im Laufe der Jahre mit seiner Niederländischen Philharmonie gereiften Vision verbarg sich gestern Abend in der Art und Weise wie er in einer Panorama-ähnlichen Formübersicht jeden Einfall in seine eigenen Qualitäten wachsen ließ. (...) Haenchen ließ die stets ausgezeichnet spielende Niederländische Philharmonie mit äußerster Klarheit hörbar machen, wie die Siebente, deren Einzigartigkeit nicht in Frage gestellt werden soll, auf unzählige Arten und Weisen mit der Zweiten, Dritten, Fünften und der "Tragischen" Sechsten verbunden ist. Auf diese Weise zeigte er sich als sein eigener Sachwalter. Wer einen Zyklus dirigiert, leitet hörbar mehr als das Ganze der Teile.

Mischa Spel

Mahlers Zevende groots vertolkt door Hartmut Haenchen

In zijn laatste seizoen als chef-dirigent van het Nederlands Philharmonisch Orkest leidt Harmut Haenchen deze week met Mahlers Zevende symfonie de op twee na laatste schakel uit zijn Mahler-cyclus. In mei is de beurt aan de Negende symfonie, in september 2002 sluit Haenchen de cirkel met de uiterst kostbare Achtste symfonie.

Zonder voorbehoud is de Zevende symfonie Mahlers meest abstracte en minst toegankelijke werk. De harmonieën zijn schurender dan in zijn andere symfonieën en de fragmentarisch aandoende vorm overtuigt in maar weinig van de toch al schaarse opvoeringen die het werk beleeft. Haenchen liet het werk voorafgaan door een opvallend heroïsche en uitbundige interpretatie van Wagners ouverture Die Meistersinger von Nürnberg, waarnaar Mahler in het slotdeel van de Zevende symfonie expliciet verwijst. Die programmatische band bleek dubbel werkzaam, want een Wagneriaanse fermheid klonk ook in het openingsdeel van de Zevende symfonie, waarin Haenchen het Nederlands Philharmonisch Orkest verleidde tot momenten van mysterieuze, inktzwarte duisternis. Het probleem van de aartslastige Zevende symfonie schuilt in de overdadige rijkdom aan melodische vondsten en harmonische kleurtekeningen, die in een onuitputtelijke en troebele stroom de revue passeren. De kracht van Haenchens mettertijd en mét het Nederlands Philharmonisch Orkest gerijpte visie schuilde gisteravond in de manier waarop hij binnen een panoramisch vormoverzicht elke inval op eigen merites tot wasdom liet komen. Heroïek dunde met de vanzelfsprekendheid van een stormlucht uit naar ongrijpbare tederheid, wensdroom werd nachtmerrie, een mars een wals, dag nacht en hemel hel. Overkoepelend maakte die aanpak dat grilligheid ambivalentie werd, en dat wat soms brokkelig aandoet, nu een hypernerveuze maar niet onsamenhangende gedachtenstroom leek. In de beide 'nachtmuzieken' (delen twee en vier) realiseerde het Nederlands Philharmonisch Orkest een veelkleurige klankrijkdom; in Mahlers woorden met een aan Rembrandt ontleende lichtval in Nachtmusik 1, een zware erotische geladenheid in Nachtmusik 2 en een fel scheurende lijflijkheid in het Scherzo dat beide muzieken opdeelt. Haenchen liet het steeds uitstekend spelende orkest kraakhelder aantonen hoe de Zevende, de uniciteit niet te na gesproken, op talloze manieren is verklonken aan de Tweede, de Derde, de Vijfde en de `tragische' Zesde symfonie. Op die manier betoonde hij zich tegelijkertijd zijn eigen pleitbezorger. Wie een cyclus dirigeert, leidt hoorbaar meer dan het geheel der delen.  

Mischa Spel
Het Parool, 02. Oktober 2001
Meisterhafte Siebente Mahler

(...) rundweg eindrucksvolle Siebente von einer prächtig spielenden Niederländischen Philharmonie (...) Haenchen steht in der Tradition eines Bruno Walter und hat als Mahler-Interpret ein sehr hohes Niveau erreicht. Sein Ziel ist immer, die Musik für sich selbst sprechen zu lassen und das koppelte er hier mit einer schneidenden Intensität die durch seine Einswerdung mit dem Inhalt dieser erschreckenden, labyrintischen Partitur entstand. Es war meisterhaft.

Erik Voermans


Meesterlijke Zevende Mahler

Het is niet moeders mooiste, die Zevende symfonie van Gustav Mahler. Moeders griezeligste, opgejaagdste, zenuwachtigste, maar ook: visionairste - dat komt meer in de buurt. Het is al met al een stuk dat men ongaarne hoort, behalve in een afgrijselijke uitvoering, omdat dan tenminste nog iets te lachen valt.

Bij een zeer goede uitvoering, en daar hadden we gisteravond in het Concertgebouw bij het Nederlands Philharmonisch Orkest onder leiding van Hartmut Haenchen helaas mee van doen, kan men slechts wit om de neus worden en huiveren, want Haenchen gaf de luisteraar namens Mahler een blik in een afgronddiepe, nachtzwarte duisternis. Alleen in de tweede Nachtmusik, met als tempoaanduiding Andante amoroso, wijken de vreeswekkende schemerluchten even voor het ijle schijnsel van de maan. De hysterische C majeur-euforie van de Rondo-finale die daarop volgt, is in haar valse en volkomen ongeloofwaardige triomfalisme misschien zelfs het allerengste hoofdstuk van de Zevende.

Alle griezeligheden daargelaten is de muziek diep fascinerend. Vanuit modernistisch perspectief vooral om wat zij teweegbracht; of aanrichtte, zoals sommige mensen zeggen. De meedogenloosheid van de stemvoering en de door Mahler in het eerste deel aangestipte kwartenharmoniek leiden regelrecht naar de vroeg-atonale Schönberg; de verblindende kleurcombinaties, onwaarschijnlijke timbrecontrasten en orkestratievondsten reiken een palet aan waar de Sjostakovitsjen, Schnittkes, Rihms later dankbaar gebruik van maakten; en de veelheid aan stemmingswisselingen in de drie middendelen heeft scherpe proto-postmoderne trekken, niet in delaatste plaats omdat Mahler zijn materiaal overal en nergens vandaag haalt.

Zo bezien was het zeer zinvol het concert te laten beginnen met Wagners Vorspiel uit de Meistersinger, waar Mahler in de Rondo-finale rijkelijk naar verwijst. Dat voorspel klonk wat log, vol en dicht, maar na een ronduit indrukwekkende Zevende van een prachtig Nederlands Philharmonisch Orkest deed dat er niet meer toe.

Haenchen staat in de traditie van een Bruno Walter en heeft als Mahler-interpreet een zeer hoog niveau bereikt. Zijn doel, als altijd, is de muziek voor zichzelf te laten spreken, en hij liet dat hier gepaard gaan met een kervende intensiteit die hoort bij de totale vereenzelviging met de inhoud van deze verschrikkelijke, labyrintische partituur. Het was meesterlijk.

Erik Voermans
www.amazon.com, 19. Dezember 1999
A steal - buy this CD!

This is a much better than average 7th, a live recording with well executed slow tempos. This has the best sound of the Haenchen Mahler recordings. Overall it is preferable to many full priced performances, and is so cheap that you can also get one of the Bernsteins or Boulez 7ths for comparison!

A music fan (Stockbridge, GA USA)